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五位建筑大师最精辟赏析
五位建筑大师分析
现代建筑五位建筑大师:
格罗皮乌斯、勒••••••柯布西耶、密斯••••••••••••凡••••••德••••••罗、赖特、阿尔瓦••••••阿尔托
格罗皮乌斯:
建筑思想:
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法,
他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。
格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到重要作用。
在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想:
第一,综合全部造型活动,使之凝集于建筑之下,创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。
第二,造型活动的基础是手工艺,美术家都必须重新回到手工艺(或手工劳动)中来。
从而创立了一个全新的教育体制。
代表作品分析:
包豪斯校舍
概要:
包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既独立分区,又方便联系。
教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。
宿舍在另一端,高六层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。
居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:
这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体现了“包豪斯”的设计特点:
重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想,即先确定各部分的功能,再确定相互之间的关系和联系,最后确定整体的外观。
在构图上他大量使用不对称构图,主要入口也不只一个。
虽然整个建筑没有使用任何装饰,但各部分之间的高低错落,自然具有一种和谐的外貌。
更由于他大量使用了钢筋混凝土及其它工艺,近万平方米的建筑,整体造价仅每立方米7美元左右(当时货币)。
校舍建成后,格罗皮乌斯作为校长,对创造新的教育体系作出更伟大的贡献,其意义也远远超过一两座建筑物的设计与建造。
勒••••••柯布西耶:
如果说格罗皮乌斯是现代建筑理论的发起者,那么,柯布西耶可以被认为最有深度的推广者。
建筑思想:
柯布西耶有一句名言:
住宅是居住的机器。
他想充分利用钢筋混凝土的特性,也即它的轻巧和强度,创造出平面的自由灵活、内外空间相相渗透的建筑。
他在1914年所画的一张图说明了这个问题:
六根纤细的柱子,竖立在一个宽敞平整的基座上,支撑着另外两层楼板或叫楼层。
这张结构透视图,体现了柯布西耶早期的建筑哲学思想。
用这么少的构件,就能够在为所欲为,外墙、窗或整个玻璃外壳,都可以直接佳在这个框架上,内部空间可以随心所欲地安排和分割。
大量的20世纪建筑,正是以这一原理为基础建造的,这实际上就是所谓的国际风格方程式。
1923年柯布西耶出版了他的名作《走向新建筑》。
《走向新建筑》在现代世界上建筑领域影响非常之大,成为一部权威性的专题论文。
他坚定地宣告:
“建筑应该是时代的镜子”,“当今的建筑应专注于住宅,为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅,它任凭宫殿倒塌。
这是时代的标志。
”
“为普通的人,所有的人研究住宅,这就是恢复人道的基础,人体的尺度;典型的需要,典型的情感,就是这些!
这是首要的,这是一切,可敬的时代,它预示人类将抛弃豪华壮丽。
”
他的精辟论点从根本上说明现代建筑思想跟几千年传统建筑思想的对立,是建筑观念上的一场革命,是建筑价值标准的一场革命。
1926年提出了新建筑的5个特点:
1.底层独立支柱;
2.屋顶花园;
3.自由平面;
4.横向长窗;
5.自由的立面。
作为一个建筑大师,柯布西耶不满足一两座建筑的完成,他经常参与新型城市的规划。
早在1930年,柯布西耶就提出他的光明城市设想,主张用全新的规划思想改造城市,设想在城市里建高层建筑、现代交通网和大片绿地,为人类创造充满阳光的现代化生活环境。
为此他1930年为阿尔及尔制定了城市规则,1932年为巴黎和巴赛罗那设计城市规划。
1956年,柯布西耶为印度遮普邦首府昌迪加尔进行规划设计,实施他关于总体城市规划的毕生理想。
代表作品分析:
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎郊区的普瓦西,由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,并于1930年建成。
别墅在设计之初,柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅,没想到老百姓还没来得及接受,却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中,于是成就了一件伟大的作品,它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
萨伏依别墅的轴测剖视图
萨伏伊别墅地段
为12英亩,宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。
底层三面透空,由支柱架起,有门厅、车库、仆人用房。
二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。
三层为主人卧室和屋顶花园,各层之间以楼梯和坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。
萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通。
别墅轮廓简单,象一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。
别墅外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器,萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
朗香教堂:
天才建筑师的建筑思想在他的创作晚期经历了狂飙式的突变。
几乎让他的追随者无所是从,这个时期的代表作品是朗香教堂。
在法国东部孚日山区有一个叫朗香的小山村,柯布西耶在那个叫布尔垒蒙的小山项上建造了一个座小小的教堂,比起巴黎圣母院、科隆大教堂,它实在太小了,连坐带站只能容纳二百人,但是它很奇特,仿佛是从天上掉下来的,无根无源,绝对是一个纯粹天才的创造。
朗香教堂又译为洪尚教堂,位于法国东部浮日山区的一个小山顶上,1950年由勒.柯布西耶设计。
它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品,代表了勒.柯布西耶创作风格的转变,对现代建筑的发展产生了重要影响。
这个教堂的设计中,勒.柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;钟塔式的祁祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;
粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
在朗香教堂的设计中,勒.柯布西耶的创作风格脱离了理性主义,转到了浪漫主义和神秘主义。
密斯·凡·德·罗:
这个被称为现代建筑贵族的建筑大师1886年出生于德国亚堔的一个石匠家庭,密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚堔那些精美的古建筑.可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所.....这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论.
建筑思想:
“少就是多”,这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中.当“少就是多”从密斯口中说出来时,当然没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性.是的,“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美。
密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构.“Lessismore”,密斯对他的学生如是说“我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关.”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.与此相类的。
密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的。
“少就是多”,"流通空间","全面空间",在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路,正因为如此,我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路!
代表作品分析:
巴塞罗那博览会德国馆:
建于1929年,博览会结束后拆除。
德国馆占地长约50米,宽约25米。
由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。
除少量桌椅外,没有其他展品。
其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式,采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。
主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶,墙壁因不承重而可以一片片地自由布置,形成一些既分隔又连通的空间,互相衔接、穿插,以引导人流,使人在行进中感受到丰富的空间变化。
德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法,而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美,以及材料本身的纹理和质感的美。
墙体和顶棚相接,玻璃墙也从地面一直到顶棚,而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分,因此给人以简洁明快的印象。
建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等,显出华贵的气派。
德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验,充分体现了设计人密斯·范·德·罗的名言“少就是多”,用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。
这次世博会上密斯还展出了自己设计的“金属藤椅”(CaneMetalChair,左图)。
这一启示了后来无数室内设计师的椅子又被称为“巴赛罗那椅”,是现代室内设计的经典之一。
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有机建筑理论大师——赖特
赖特(FrankLioydWrignt,1869-1959)是上世纪美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
从年纪上说他比上面三位要大一些,风格也有所不同。
事实上,总地来说,他并不十分排斥装饰,但强调建筑的整体效果必须和环境相协调。
正是因为这一点,在后现代诸人纷纷挑战其它三巨头的今天,唯独他有越来越成为神的迹象
赖特于1869年出生在美国威斯新州,他在大学中原来学习土木工程,后来转达而从事建筑。
他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动,曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。
赖特开始工作的时候,正是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加的时期。
十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。
但是赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。
赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
建筑思想:
他在一战之前的设计中最出名的是芝加哥郊区的草原住宅(PrairieHouse,1907年左右)。
这是他从“芝加哥学派”的沙利文的事务所中走出来之后,来到美国西部,发现的属于自己和美国的风格。
为了配合平原的自然景观,他使用了水平的大屋檐和花台,并强调了空间的开阔感。
事实上,草原住宅对当时还在摸索新建筑形式的西欧建筑师确实是一个指路牌。
也难怪他一直认为在西欧兴起的现代派建筑是剽窃了他的思想。
他从不认为自己是现代派建筑师,只管自己的建筑叫“有机建筑”(OrganicArchitecture),也一直拒绝格罗皮乌斯和柯布西耶访问他的请求。
在建筑艺术范围内,赖特确有其独特的方面,他比别人更早地解决了盒子式的建筑。
他的建筑空间灵活多样,既有内外空间的交融流通,同时又具备有安静隐蔽的特色。
他既运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。
赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
在赖特的手中,小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩,他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。
他的成就不能到处被采用,但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
代表作品分析:
流水别墅
位于美国匹兹堡市郊区的熊跑溪河畔,别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼,故又称考夫曼别墅。
别墅共三层,面积约380平方米,以二层(主入口层)的起居室为中心,其余房间向左右铺展开来,别墅外形强调块体组合,使建筑带有明显的雕塑感。
两层巨大的平台高低错落,一层平台向左右延伸,二层平台向前方挑出,几片高耸的片石墙交错着插在平台之间,很有力度。
溪水由平台下怡然流出,建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起,象是由地下生长出来似的。
别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。
流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。
阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内镇,1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业学习。
随后两年,他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起,在芬兰创办自己的建筑事务所。
大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年,他与设计师阿诺.玛赛奥结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家,卫普里图书馆,帕伊米奥肺结核疗养院以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划。
建筑思想:
芬兰现代主义建筑师,人情化建筑理论的倡导者。
他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
①地方化和人情化
②人性、自然和自由造型
③在人道主义和威武主义之间(为人创造最舒适的环境;创造的自然主义表现)
根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段:
①白色时期(1924-1944)——现代主义时期
外形简洁,功能合理,白色基调,偶然有大胆色彩利用
帕米欧肺病疗养院(充分利用地形环境和气候条件)
维堡图书馆(光、声的室内设计,处处为使用者考虑)
玛丽亚别墅(与芬兰地方相结合的转型时期的代表作;白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活;用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定;金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理)
②红色时期(1945~1953):
自然材料与人工材料对比,空间复杂,地形利用,自由变化的造型,喜用自然材料与精致的人工构件相对比。
建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。
他还善于利用地形和原有的植物。
室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。
代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952)和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。
③第二白色时期(1953~1976)
作品空间变化丰富,发展了连续空间的概念,外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。
代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。
当然,他也非常关注人性的特征。
因此阿尔托被认为是多才多艺,有民族气节的建筑师、规划师,他温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路,民族化、人情化大师。
代表作品分析:
芬兰珊纳特赛罗市政中心:
阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。
这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:
使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式,又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特征。
芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。
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帕米欧肺病疗养院:
帕米欧肺病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。
疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。
这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。
瓦尔特·格罗皮乌斯
(WalterGropius,1883-1969)
现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。
1883年5月18日生,1969年7月5日卒。
德国法古斯工厂,现代主义建筑的
代表作,1911~1912年建,
W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计
格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:
法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构,外墙与支柱脱开,作成大片连续轻质幕墙。
法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。
展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。
里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。
这些作法在后来的现代建筑中,特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。
上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点,并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。
包豪斯校舍的实验工厂
格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。
这座四层厂房,二、三、四层有三面是全玻璃幕墙,成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。
把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。
欧洲传统建筑大多室内幽暗,阳光很少,而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户,有阳台。
在总体布局上,为了保证阳光照明和通风,摒弃了传统的周边式布局,提倡行列式布局,并提出在一定的建筑密度要求下,按房屋高度来决定它们之间的合理间距,以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。
这些观点在格罗皮乌斯1929~1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区,40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。
德国西门子城住宅区
他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
这些观点充分体现在下述建筑中:
包豪斯校舍,他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院(1936),他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心(1949~1950)以及西柏林汉莎区的高层公寓(1957)。
哈佛大学研究生中心
格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
早在包豪斯学校任教时期,他便致力研究使家具器皿等日用品和建筑设计适应工业化大生产的要求,认为只有这样才能进行大规模建筑并降低造价。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
40年代初,他
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