奥尔夫教育理念及其特点1.docx
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奥尔夫教育理念及其特点1
一、世界四大著名音乐教育体系:
1、达尔克罗兹:
(1865年---1950年)著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹,创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动”。
(1)所谓体态律动教学是从音乐本身入手,先让学习者聆听音乐,再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素,又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
(2)体态律动的教学目的:
培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系:
柯达伊·左尔坦(1882---1967)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响长远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容:
(1)民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
(2)以歌唱作为音乐教育的主要手段。
(3)以首调唱名体系培养全面的音乐水平。
3、铃木镇一的才能教育:
1898年出生于日本的音乐教育家。
这里所谓的“才能”,并非指培育天才儿童,而是指开发深藏于每个儿童内在的潜能。
他通过儿童学习“母语”的启示把他的音乐教育哲学基础和方法称之为“母语方法。
”
其才能教育有五项原则:
即更早的教育、更好的环境、更好的指导方法、更多的训练和更高水平的指导者。
二、奥尔夫音乐教育体系
1、什么是奥尔夫音乐教育体系:
奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系,亦可称之音乐教学法。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
奥尔夫音乐教育自上世纪八十年代初传入我国,随着大形势的发展越发显示其生命力,越来越多地人(甚至不但是教师)希望了解、学习和掌握奥尔夫音乐教育理念。
2、奥尔夫教育理念及其特点
(1)奥尔夫本人简介:
A、卡尔·奥尔夫(CarlOrff1895----1982年),德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
B、在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶,这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
C、“节奏”是他在音乐中最突出的表现。
D、他倡导的奥尔夫教育理念,得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。
1950----1954年他的五本《学校音乐》出版后,立即吸引各国注意,短期内就有十八种语言的版本问世。
E、当前,世界各国都成立奥尔夫教育学会,并且彼此交流,每五年在奥地利萨尔斯堡都有定期的世界大会。
(2)奥尔夫教学的实质:
真、善、美
(3)奥尔夫教育理念:
原本性的音乐:
原本意即属于基本元素的、原始素材的,原始起点的、适于开端的。
原本的音乐决不但仅单纯的音乐,它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的,它是人们必须自己亲自参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为表演者参与期间。
A、音乐教育的目的在于教育人成为“完整的人”,奥尔夫认为在音乐教育中,音乐仅仅手段,教育人才是目的。
B、以本国文化为基础,从儿童生活天地去取材。
C、音乐要与动作、语言三者合而为一。
D、强调每一个人都是参与者、表演者,而并非仅仅观众,要真正的去体验。
E、从儿童出发,从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。
(4)奥尔夫教学特点:
A人性化:
将每个人内在之音乐本能引导出来,使大家都能表现人的价值,并因而发挥个人之潜能,达到自我实现。
B本土化:
每个国家都有其丰富的文化宝藏,所以选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等,来作为儿童音乐教育的素材,不但儿童学习起来倍感亲切,乐于学习,同时能使本国的文化精髓得以发扬光大,源远流长。
C创造性:
发挥每个人的想象力,激发创造潜能,举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作,小组的集思广益中完成。
D渐进性:
由两个音开始到五声音阶、七声音阶,在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接,培养积极的参与态度,使其免受挫折。
E游戏性:
每节课都要像玩游戏,不管是知识性的、感性的、理论性的,都能设计成生动活泼的课程,使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。
F完整性:
在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等,一窥音乐的全貌。
G平衡性:
顺应儿童生理与心理的发展,以达到智力与身体的均衡的发展。
H社会性:
在活动中培养儿童倾听的习惯,学习互相尊重,有包容心,欣赏自己也欣赏别人,学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。
I综合性:
音乐不是单独存有的,而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术,已达到健全的人格教育。
J全民性:
强调每个人都能够接受音乐教育,甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。
(5)奥尔夫教育在幼儿音乐教育中的应用;
A、声音与语言的游戏:
使用日常生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化,做各种各样的游戏。
B、唱歌:
歌唱是孩子最自然的语言,独唱、齐唱、轮唱,或唱歌加上一些顽固伴奏,边唱歌边做律动等,都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。
C、乐器的使用:
使用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化,节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧中的配乐等。
D、美劳的应用:
听音乐画图,或设计各种图形在用声音、天然乐器或乐器来演奏,为故事需求设计道具等。
E、律动与舞蹈:
肢体的即兴创作,把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来,还有以舞蹈的形式表现,理解各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。
F、游戏:
儿童最喜欢玩游戏,把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。
例如:
捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。
G、戏剧:
由故事到编成戏剧,在角色扮演中体验不同的感受,加上音乐创作等,这种亲自体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。
H、音乐欣赏:
通过音乐欣赏能够培养音乐的耳朵,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏水平。
(6)奥尔夫教学法的步骤:
A探究
B模仿
C即兴演奏
D创造
(注:
以上四个步骤不是必须按这个顺序实行,根据学生实际情况可单独练习某一环节,也可两种或三个、四个环节同时使用,也能够像打地基一样一点一点建起来。
)
(6)教学内容
A节奏训练(结合语言)
B动作训练(声势、身体各部位的动作以及这些动作在时间、空间中的运动,身体的造型活动,配合游戏的形体表演、即兴的集体舞等将上面内容交叉、糅合起来形成新的内容)
C乐器练习(打击乐器、音条乐器、竖笛)
D听力训练(动作的参与、图形谱、利用游戏辨别音乐各要素。
)
E歌唱(利用游戏实行嗓音训练、呼吸训练等等,还能够利用动作、声势、乐器,还能够变换演唱形式,例如接唱、轮唱等。
)
F音乐剧(音乐、歌曲、语言、舞蹈相结合的一种戏剧表演,通过台词、音乐、歌词和舞蹈动作将剧情传达给观众,其中的音乐比较流行或与故事历史背景相符。
它不同于歌剧,歌剧是基本唱出来的戏剧,其中的声乐难度非常大,并以经典音乐为主而非流行音乐。
)
英国:
《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、美国《音乐之声》、《狮子王》
结语:
奥尔夫说:
音乐是一种理想,而每个人都是一棵树,教育使它生长和开花结果。
教师要提供一个全面而开阔的视野,让孩子在充满音乐气氛的环境中,愉快的去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐。
所以,音乐教育的目的不在培养个个成为音乐家,而在培养一个健全的人。
在以学习者为出发点的基础上,以其兴趣、生活经验、以及想法为导向,教师站在引导的角色,通过启发式、亲自参与,激发创造潜能。
音乐教育不是天才教育,而是人人都能够接受的全民教育。
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- 奥尔夫 教育 理念 及其 特点