这是我第三次参加全国教师生命教育成长营前几次我的讲题都摆在.docx
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这是我第三次参加全国教师生命教育成长营前几次我的讲题都摆在
科學與藝術,你儂我儂
楊玉齡
這是我第三次參加全國教師生命教育成長營,前幾次我的講題都擺在生命科學上。
第一次講的是延成壽命的最新研究,也就是當紅的老化研究(aging)是很多人都關心的切身議題,而且也有很大的市場;第二次講的是腦科學,如何藉由平衡使用左右腦,做到感恩與惜福,也是很熱門又實用的生命科學主題。
但是今年不一樣,主辦單位切入的角度不是以科學或哲學宗教為主,而是以藝術為主。
對我,這是一個很大的挑戰。
生命教育的第一步:
認識生命圈
我從小就對文學和藝術很興趣,後來雖然唸了生物學,成為專業的科普作者和譯者,但是對文學與藝術的喜好沒變,閒來還是喜歡接觸它們。
不過,在我眼中,它們始終是兩個世界,科學是科學,藝術是藝術。
前者是我的專業,是工作;後者是我的嗜好,是娛樂。
我從沒認真思考融合這兩者,例如,用科技方法來分析藝術,或是用藝術活動來認識科學。
很高興主辦單位出了這樣的題目讓我不得不重新思考藝術與生命科學的關聯。
目前我正在翻譯的一本書,是討論人類在日常生活中的各種錯覺,翻譯的過程中,真是大開眼界,偷偷比對,發現書中指出的日常生活錯覺,我和大部份人一樣,幾乎都犯全了。
就拿這個研習營來說,不知怎的,多年來我一直有個錯覺,以為它的全名是「生命科學成長營」,但事實上,它是「生命教育成長營」。
雖然只差了兩個字,但意義差很多,因為生命科學只是生命教育中的一環。
生命教育的意義寬廣得多。
它的目的在於探索生命本質,加以維護和發揚光大,讓生命圓滿達成它的任務。
但是生命不能單獨存在,它必須要有能夠滋養它的環境,包括由其他生物串成的生物鏈,以及合宜的物理環境,像是陽光、空氣、溫度和水等等。
因此,要探索生命,必須連帶探索生命存在的環境,也就是我們獨特又美麗的地球生物圈。
也因此,在我認為,生命教育的第一步應該是去認識我們的生物圈。
熟能生情,情能生惜,惜能生愛
在心理學上,大家都知道,「熟悉」對於產生情感連結是很有幫助的。
這也是為什麼,選舉期間候選人都會不斷地運用各式媒體來增加知名度,讓選民對他們的名字與臉孔快速產生熟悉感,最後再使出所有候選人都不敢忽略的一招:
上街拜票,與選民直接接觸。
也許有人會想,這樣做很蠢,誰會因為握握手就投票給他們呢?
嗯,很可能就是你。
在熟知了面孔與名字後,親眼見到本尊,再加上肢體一接觸,候選人與選民間的關係很自然地就建立起來了(所以各位要小心呀,不欣賞的候選人,千萬別握他或她的手,以免你那寶貴的一票被莫名其妙地握走了)。
同樣道理,熟悉我們所在的生物圈,也有助於建立我們與生物圈的連結。
讓我們對它自然地產生感情,進而去探究和維護它。
而後者就是生命教育的終極目標。
要如何認識大自然呢?
科學是一條路,一條訴諸理性的路。
它講求的是用嚴謹的科學方法去分析生物與無生物的結構、功能、分類、演化等等。
這在正規教育裡佔了很重的份量,也就是我們從小在課表裡看到的生物學、物理學、化學、地球科學等。
藝術是另一條路,一條訴諸感性的路。
它講求的不是分析,而是如何磨練你的感官,讓你的感官全開,用心去體會世間萬物之美。
大自然原本就是藝術與科學的源頭。
人類最初的藝術創作靈感,全都來自對大自然的美的禮讚。
就像人類最初研究科學的動機,也來自對大自然真相的好奇。
回顧短短的人類文化史,我們很容易就在藝術作品中找到科學的影子,同樣地,也可以在科學的井然有序中,發現藝術的美感。
兩者水乳交融,你中有我,我中有你。
藉著欣賞或自己創作藝術作品,可以提升我們觀察感受大自然的靈敏度。
反過來,對大自然觀察得愈是細微,我們也愈能領略美與藝術的精髓。
兩者是一個正向的回饋循環。
現在就讓我們藉由藝術品,用心去認識生物圈的美與秩序。
光線
色彩是人類視覺裡相當重要的一環。
但是各位有沒有想過顏色是怎麼來的?
它靠的是光。
沒有光線,就沒有色彩可言。
而且光線改變,色澤也會跟著改變。
此外,光根據它的來源,也可以分成好多種,像是能夠自己發光的發光體(例如太陽和眾恆星,以及某些生物體會自發的螢光),或是反射光源的物體(例如一般物體),以及折射光源的物質(例如水,玻璃等)。
觀察力敏銳的藝術家很早就發現這些了,於是他們也採用各種材料與方法來表達光與物體色彩之間的關係。
可以說,光線與色彩是視覺藝術裡的要素之一。
●首席魔術師太陽
說到光源,地球上最惹人注目的非陽光莫屬。
它是視覺世界的首席魔術師。
陽光猶如千面女郎,變化多端。
它的色澤能夠隨著時間與氣候,產生微妙的變化。
日出的天色就是一場壯麗的自然景觀。
原本暗黑的夜空先是出現一抹青色,接著透出橘色,是偏紅的色調,然後在很短的時間,太陽跳出地平線,天色也轉變成白晝的天藍色。
氣候也同樣能讓日光的色調出現微妙變化。
陰天時,光線會有偏藍的感覺。
晴天時,則是亮度蓋過色彩,最讓人注意到的是強烈的陰影,而且這些陰影的色調濃度和形狀,都會隨著日光的移動以及雲朵的有無而改變,這些變化,藝術家早就注意到了,歷史上許多繪畫和攝影作品裡頭都可以找出這種大自然的光影變化。
譬如說,同樣一片海灘,在一天之中不同時間,或是不同氣候下拍攝的照片,就能呈現出完全不同的風貌與情調。
像大教堂這樣的人工建築物也一樣,在不同光線下,也會散發出截然不同的氣韻。
●印象派捕捉瞬間
在還沒有發明相機的年代,畫家是用什麼方法來捕捉光影變化?
用陰影。
而且他們的陰影是非常有層次和變化的,可以藉由色澤與濃淡,在二元的平面上表達其實是三度空間的物體世界。
但是光源如果是日光,它是不斷在移動的,陰影也會跟著移動,換句話說,要把不斷變動的陰影畫下來,等於就是要時間停格在某個瞬間。
印象派畫家莫內對於描繪黃昏的風景特別有興趣。
而且他作畫的方式也很特別。
為了精準捕捉夕陽光影的快速變化,他常常準備好幾張畫布,事先全都描上同一個場景,然後等待夕陽西下,在某張畫布上畫日落前一小時的光影與色彩,另一張畫日落前三十分鐘,然後再換一張來畫日落前五分鐘的景色。
莫內用這種換畫布的方式,可以在一天之內,畫出特定地點在不同日落階段的景像。
●馬賽克反射流動的光線
除了把顏料塗在畫布或畫紙上,來表現色澤之美與變化,古今中外的藝術家還想出了更多方式,利用不同材質與方法來表達光影與色澤。
回教清真寺裡常見的馬賽克繪畫作品,就是其中之一,把小塊彩繪瓷磚鑲嵌成一大片畫作,可以貼在牆上,也可以貼在地面上。
因為磁磚表面材質光滑,當光線打在上面時,往往會製造出一種宛如流水的波動感,十分秀麗。
是回教藝術裡很重要的一種表現手法。
●彩繪玻璃幫太陽光染色
除了反射光線以產生色澤,也可以利用折射光線來製造彩繪的效果。
最著名的就是基督教堂裡常常用到的彩繪玻璃。
大白天,你從教堂外面望去,那些彩繪玻璃窗看起來花花綠綠的,有些俗豔,也不怎麼有質感。
但是當你走進教堂,從陰暗的教堂內部望向這些彩繪玻璃窗,你會驚訝地發現,被陽光穿透的它們,突然之間變得五彩繽紛,在光線昏暗的教堂內部,格外讓人目眩神迷,很能打動人心。
把它們安裝在教堂裡,實在是再適合不過了。
這些美麗鮮艷的色彩,其實是彩繪玻璃把太陽光染色的結果。
原本肉眼看起來沒有顏色的日光,經由不同色調的彩繪玻璃的折射,被「染成」我們看到的五顏六色。
●閃亮的海底小世界
如果說彩繪玻璃算是人工的日光折射藝術品,佔地表十分之七的水體就是天然的日光折射物質,而它所創作出來的效果也一樣不同凡響。
水底攝影充份展現出日光之下的水底世界。
熱愛潛水攝影的人都知道,陽光灑落的海底珊瑚礁,美得就像海中花園,而穿梭其間的大小魚隻,就像飛舞的小鳥與蝴蝶。
就算不能親自潛到海底,觀看他人拍攝的照片或影帶也同樣能開啟我們的眼界,讓我們見識到,在人類無緣棲息的生物圈裡,藏有多少個美麗的小世界。
最近發生在美國墨西哥灣的漏油事件,最大的損失,不是那些失去的石油或商機,而是海底那些被毀掉的無數個小世界,受損的不是一種生物,而是整個聚落。
但是對於某些不知道它們存在的人來說,即便理念上明白環保的重要,但心底可能還是不痛不癢,很難產生真誠的痛惜感。
●人工光源愈夜愈美麗
自從人類稱霸地球後,各式人工製品也跟著出籠,成為現代生物圈的常態。
無所不在的人工光源就是其一。
尤其在人口密集的都會區,閃閃發光的人工光源已經永久性地改變了生態圈的面貌,成為地球不打佯的象徵。
從空中俯瞰,它們自有一種如寶石般璀璨的美感。
此外,不同的都市夜景,也透露了不同的文化歷史。
就拿著名的芝加哥夜景來說,因為它的街道市容都是人工事先規畫的,所以它的光點排列非常地整齊,從高處看下去,不論你是從飛機或摩天大樓頂看下去,映入眼簾的都是一排排整齊畫一的光點,而且色澤大半是昏黃色,看起來很有一種沉穩的魅力。
反觀紐約市或東京市的夜景,就沒有那麼整齊了,而且顏色也是五花八門,尤其是東京,電子看板無所不在,七彩霓虹到處亂閃,將夜色點綴得鮮艷無比,也自有一股鮮活的美感。
空間
空間是視覺藝術裡的另一個要素。
早期的視覺藝術都是平面的,但是人類早就知道真實的世界是立體的,也很想把這種立體感呈現在平面的畫布或牆壁上。
怎麼辦呢?
用透視法。
●達文西的透視三原則
早在文藝復興時代,達文西就參透了繪畫上的三條透視法原則,第一是大小比例原則:
遠方物體小,近處物體大;第二是色彩原則:
遠方色調偏藍,近處色調偏紅;第三是模糊原則:
遠方物體較模糊,近處物體輪廓較清晰。
掌握以上這三種技法,就可以在平面上表達出立體世界的感覺。
較近代的攝影作品也可以利用光圈的大小,來製造不同的景深,以選擇作品想要的空間效果。
它的原理是:
光圈大,進入的光線就多,因此快門短,色調亮,景深也就比較淺。
反之亦然。
●Aalta的森林屋
在大自然裡,森林是很具有空間感的地方。
尤其是天然的原生林,因為它們是經過漫長的歲月逐漸形成的,在沒有人為干擾(規畫)的情況下,每株植物都是依據它們的天性,生長在適合的地點(例如亮度,濕度)。
但是這些看似隨機生長的植株,聚集起來的排列,卻展現出極佳的空間平衡感,成為具有整體秩序的森林。
而這種天然的秩序,本身就是美感的典範。
知名的芬蘭建築師AlvarAalto就經常從森林尋找靈感,設計出許多充滿森林空間感的建築。
他有一個很有名的作品就蓋在Koetalo的樹林裡,建築與整個林子融合為一,給人一種很協調的共鳴感。
●A+A≠2A
有些物體個別看是一種調調,群聚起來卻展現出完全不一樣的味道,是單獨個體沒法展現的。
在大自然裡,樹木與森林就有這種關係。
許多人為藝術作品也有這種能產生集合體式美感的特性,例如爪哇島上的婆羅浮屠遺址,就是一個由許多個體集結後,所產出的一個全新整體。
順便提一下,巴里島上的Kecak吟唱也具有同樣特色,一群人分別哼唱簡單的聲音,但交集之後卻產生了宛如波浪的重疊共鳴樂音。
電影阿凡達裡面一群納美人圍坐吟唱祈禱的那一幕,就和Kecak非常類似。
普普藝術大師安迪沃荷的海報系列作品也有這種味道。
他把同樣圖案的平凡海報,重複拼貼成一個大方塊,就變成了他的新作品。
像是好萊塢紅星瑪麗蓮夢露、康寶濃湯罐頭以及可口可樂等,都被他這樣處理過。
結果一大片看過去,只讓人覺得平板而空洞。
但這正是安迪沃荷想要的藝術效果。
他的重點本來就不在於瑪麗蓮夢露(或康寶濃湯,或可口可樂),他的重點是要凸顯流行文化的空洞與單薄。
在這裡,瑪麗蓮夢露(或康寶濃湯,或可口可樂)只不過是被社會流行文化消費的符號罷了。
●遠距的美感
有些藝術是需要相當距離才能欣賞的。
前面提過的從高空俯瞰大都會的夜景,就是一個很好的例子,你如果站在芝加哥市區裡,就沒有辦法欣賞到壯觀的芝加哥鳥瞰夜景了。
秘魯史前遺跡納斯卡線(NazcaLines)也是一樣,非得從三百公尺以上的高空,才能辨識出它的圖案。
動感
接下來我想討論動感。
前面提過畫家企圖捕捉陰影,其實就是企圖捕捉瞬間。
但是如果想捕捉一連串完整的動作,只捕捉瞬間顯然是不夠的。
●捕捉一連串的瞬間
二十世紀初的未來派藝術家,就強調要以現代社會的速度、韻律與動感的方式,來描繪動態的世界,要追求工業社會的速度之美。
這方面的知名作品包括巴拉(GiacomoBalla)的《街燈》和《栓著皮帶的狗》,以及薄邱尼(UnbertoBoccioni)的雕塑作品《空間中的獨特連續形狀》和繪畫作品《留下的人》。
另外,立體派的畢卡索在立體空間上再加上時間,也是令一種動感的表達手法。
●快轉吧!
時光
我們的世界其實是不停在變動的,差別只在於計時的尺度不同,有些東西動得快,也些東西動得慢。
即使是我們平常覺得不會移動的物體,像是星空,植物,岩石等,其實都在不停地變動。
說得不浪漫一點,就是「海會枯,石也會爛」,只不過速度極為緩慢,所以人類肉眼看不出來。
但是利用曠時攝影(timelapse)技術,這些我們原先看不到的自然景觀,如今都在鏡頭下一一現形。
當然,相反地,我們也可以利用慢動作播放,讓原本極快速的動作慢下來,好讓我們細細地分解它的過程。
●瞬間即逝的爆破藝術
近年來走紅國際的華裔爆破藝術家蔡國強,作品也充滿了動感。
不同的是,他的爆破作品並沒有企圖留住瞬間;剛剛相反,他刻意讓作品瞬間即逝,讓火藥引爆製造出來的強光與圖案只擁有剎那的爆發力。
這樣的作品,只能「看」一次,觀眾看完,作品就消失了。
但是臨場觀看,張力十足,極具震撼人心的效果。
瀟灑走一回
最後,我想討論生與死的藝術。
幾年前有一場人體解剖展覽來到台灣。
部份出於好奇,部份出於學生物的背景,我也跑去參觀了。
展出的都是真正的人體,而且每一具都被處理得非常精細,展現人體各個部位的詳細結構。
然而這樣近距離的觀察,並沒有事先預想的陰森恐怖。
反而覺得它們像是製作精巧的人造假標本。
事後我想,或許就是因為這些人體標本被處理得太好了,太乾淨了,失去屍體原有的氣味,以及死亡最重要的表徵:
腐朽。
和大部份人一樣,腐朽的屍體總是令我感到毛骨悚然。
但是最近我讀到某位日本畫家的一段特殊經驗,讓我起了不同的想法。
有一次,這名畫家在路上撿到一隻白鼻心的屍體,於是就帶回家觀察它的變化。
頭幾天它的改變並不太大。
後來隔了幾天才再去觀看時,他老遠就發現它完全變了樣,屍身上佈滿不明的白色泡泡,他趕緊靠近去看,原來是前幾天圍繞著屍體打轉的蒼蠅,在上面產卵孵出來的小蛆。
這些通常很惹世人厭惡的小東西,個個長得白白胖胖,精神抖擻,似乎非常愉悅地在屍體上扭動著身子。
那場景竟然充滿了生之喜悅。
這一幕讓他看得呆了:
沒想到,原本讓人一看心情就沮喪的屍體,如今竟然變成單純的食物,餵養著眾多新生命。
而他在凝視死亡的同時,也能與生命的喜悅相逢。
原來,生與死是表裡一體的東西。
每一天,每一刻,地球上都有無數舊生命殞落,也有無數新生命誕生。
這種物質轉換,不正是生物圈生生不息的基本原理?
想到這,我們與其在那裡畏懼、忌諱終有一天會降臨的死亡,不如好好把握當下活著的時光,珍惜自己,也珍惜他人與他物的生命,才不枉費我們在這顆美麗的星球走過一遭,不是嗎?
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