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山大文艺学复习资料
《文艺学新论》
一、文学与文化的关系:
(1、文学是文化的自我意识,2、文学是文化的直观写照3、文学是审美文化与实用文化的统一)
1.文学是文化的自我意识。
文学的反映社会的特点决定了它既是文化的一个构成要素,又反映着社会的文化本身,所以,我们说文学是文化的自我意识。
这就是说,一个时代的文学不仅反映这个时代的社会风貌,也反映这个时代的文化风貌。
2.文学是文化直观写照。
文学家反映社会文化则是带着自己的感受给文化现象以具体的描绘。
因此,文学对文化的反映是直观的、生动的、经验的。
3.文学是审美文化和实用文化的统一。
文学塑造美的形象,具有美的形式,能给人提供美的享受,当然是一种审美文化。
但是,文学又是反映社会生活的,它给人的感受也不仅仅是美感的,它还具有多方面的非常实际的社会功用,从这方面看,文学还是一种实用文化。
二、文学在语言运用上的特殊性:
(1、文学语言的情感用法2、文学语言的含蓄性3、文学语言的越轨现象)
1.文学语言的情感用法,那么文学语言的主要倾向则是表达情感。
所谓表达情感,一方面是指表现说话者即作者的情感,另一方面是指作者把某种感情传达给听话者即读者,从而影响读者现有的情感状态。
2.文学语言的含蓄性。
文学语言的语符和语义之间的对应关系却不那么直接、不那么确定。
文学作者经常采用的是一些曲折迂回的表达法,如象征、比喻、双关语、反语等等,又用这些手法来表达他的意思,使他所表达的意思不费一番思索和揣测就很难被读者把握到。
这就是文学语言在表达上的特点,即文学语言的含蓄性。
3.文学语言的越规现象。
实际上任何言语行为,都多少表现出语言运用者的个人的创造性和个人特色,都不同程度地存在着对语言规范的触犯和超越。
第二章:
一、语言艺术的特点:
1、文学形象的间接性2、文学表达的自由性3、较大的思想内涵4、文学的音乐美。
形象的间接性、抒写的自由性、较大的思想含量、语音的音乐性等。
文学研究的社会学视角/文化学视角,“你中有我,我中有你”
二、“文学性”:
俄国形式主义理论家雅各布森提出的一个概念。
他认为文学研究的对象不是笼统的文学,而是文学性,而文学性则是指使一部作品称为文学作品的东西,也就是文学的语言和形式特征。
这个概念集中地反映了他的形式主义的文学观点。
三“反常化”:
也叫“陌生化”。
由俄国的什克洛夫斯基提出。
他认为艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。
要感觉到事物就要增加感觉的难度和时间长度,这就需要运用艺术技巧使对象陌生化,使形式变得困难,这就是所谓的“反常化”。
按照这个观点,文学创作的主要任务就是在形式上不断变换新花样,这显然是比较偏激的形式主义主张。
第三章:
一、再现:
"三个统一"即外形和内神的统一,个别和一般的统一,客观和主观的统一文学再现:
指文学对现实的摹写和反映。
文学再现可分为再现对象、再现活动和再现结果三个方面。
再现活动是人脑的能动活动,它把再现对象转化为再现结果,因而再现结果就不是再现对象的简单模拟,而是对再现对象的艺术地加工和改造。
二、表现:
情感设置形象的三种途径:
情感复现,情感的移入,情感的象征
三、形式:
把作品的再现和表现的内容连接成一个有机的整体,并使之成型的东西,包括三个方面意义:
作品的结构,语言表达,文学种类与体裁的形式
文学作品的形式:
从哲学意义上讲,指作品各内在要素的组织结构和表现形态。
作为融合在文学形象中的形式,它指作家对题材进行艺术加工的独特方式。
四、形式与内容的辩证关系:
1.形式和内容的相互依存。
在作品中,形式和内容都不能独立存在,形式必须表达内容内容又必须靠形式来表达,形式和内容互以对方为自己存在的理由,离开了内容的形式,同离开了形式的内容一样,都是无法想象的。
2.形式和内容的相互协调。
形式表达内容,是有条件的。
只有同某一内容相适应的形式,才能充分地、完美地表达出这一内容。
朴素的内容只能由朴素的形式来表现,而典雅的形式也只能适合于典雅的内容,这就是内容和形式的相互协调。
3.形式和内容的相互转化。
内容和形式的区分也不是绝对的。
只是在某种特定的关系中,我们才说这是形式,那是内容,但如果关系发生了变换,原来的形式可以转化为内容,原来的内容也可以转化为形式。
五、文学的愉悦功能:
三个层次:
感官愉悦,心里愉悦,精神愉悦
文学的愉悦功能有三个层次
1对读者的感官愉悦2读者心理上的愉悦3读者精神上的愉悦
文学欣赏同一般娱乐活动根本区别在于,文学欣赏所产生的愉悦不只是感官和心理的愉悦而且能够并必须要达到更高层次的愉悦,即精神愉悦。
六、文学再现:
指文学对现实的摹写和反映。
文学再现可分为再现对象、再现活动和再现结果三个方面。
再现活动是人脑的能动活动,它把再现对象转化为再现结果,因而再现结果就不是再现对象的简单模拟,而是对再现对象的艺术地加工和改造。
七、情感表现:
指文学表现作者情感的性能,是文学的基本性能之一。
文学表现作者的情感不同于日常生活中的情感的发泄,而是情感的对象化和物化的过程。
所谓情感的对象化就是把情感重新展示在意识面前,对其进行观照和反思。
所谓情感的物化就是把情感对象化的结果通过语言形式传达出来,成为别人可以观照和反思的对象。
八、艺术象征:
文学用以表达思想情感的特殊手段,即用艺术形象间接地暗示或指向某种意蕴。
艺术象征的典型形式是隐喻和寓意。
隐喻是让形象暗含着某种意蕴,寓意是通过形象说明某种意蕴。
前者偏重于启发,后者偏重于示意。
【不纯粹的文学形态】:
最原始的文学形态,其特征是混合于物质生产劳动中的非纯粹性和混沌性。
探讨文学起源必须追溯到这种文学形态。
九、艺术形象:
是文学掌握世界的特殊方式,艺术形象以它具体、生动的外观取悦于人的感官,同时以它所包含的丰富意蕴供人们反复地咀嚼和玩味。
因此,艺术形象的方式是展示文学的特有魅力的“基质”。
所谓艺术掌握世界的方式就是通过饱含着情感体验的,感性直观的艺术形象去审美地发现,改造这个世界的方式。
艺术形象就成为文学诸要素和诸特性的构成方式和呈现方式。
第四章
三种起源理论
一、“摹仿论”:
古希腊流行的文艺观念和文艺起源论,认为文艺起源于对自然的摹仿,而摹仿又被看做是人的一种天性。
这一文艺起源论的主要片面性就在于对人类摹仿活动的唯心主义解释。
二、“巫术说”:
如何评价文艺起源的巫术说?
现今西方流行的文艺起源论,最初依据人类学家对原始文化的研究成果而提出的。
原始文艺是从巫术观念中产生出来的,并同巫术活动直接混合在一起;原始人之所以创造那些岩画、歌舞,以及神话传说等,最初都是出于某种巫术的目的,即为同神灵交流,以促使动物大量繁殖和确保狩猎成功。
【理论优势】:
1人类史前确实经历过一个所谓的“巫术统治”时代
2从发现的某些史前艺术品上也确实可以看到明显的巫术动机。
巫术在文艺发生的某个时期也许起到过重要的推动和促进作用,但并非一定是文艺的起因,因为现有的材料不能证明巫术产生在文艺之前。
三、“游戏论”:
近代关于文艺起源的一种很有影响的说法。
18世纪由席勒所倡导,后由斯宾塞等人加以继承和发展。
认为文艺产生于“游戏冲动”,而游戏冲动是人的一种无功利的自由活动,它在以满足物质需要之后仍然有剩余精力为前提。
但是,有许多原始艺术作品显示出明显的功利目的,这是游戏说难以解释的。
四、劳动综合论:
1、多重交叉:
抛弃了一元因素论,多种因素论
2、劳动作为文学的唯一起源
3、以劳动为中心,并综合其他因素来说明文学起源的过程,包括两个方面:
1)劳动是首要前提
2)劳动通过其他中间环节作用于文学
第五章
一、*文学进步和科学进步的比较:
科学是客观的认识,是一种追求真理的活动,在这种活动中,充满着正确与错误的对立和斗争。
所以,科学进步往往表现为一个相对正确的理论对过去的相对错误的理论的克服,即前者在"榨取"了后者的全部合理性之后又将其完全抛弃掉。
文学进步却不具有这种后代的新体系取代前代的旧体系的性质。
文学进步当然也表现为后代超过前代,在这点上,它同科学进步没有区别。
但是,文学的后代超过前代,并不能理解成后代克服了前代,也不能理解成后代取代了前代。
后代虽然在总体上超过了前代,当前代所取得的文学成果依然作为独立的、不可替代的审美价值而存在着。
这是因为,文学不是一种纯粹的认识活动,而是一种包含着认识在内的审美的创造活动。
二、文学进步:
是指后代文学超过前代文学的总体发展趋势。
文学进步不是直线式前进,而是螺旋式的上升。
文学进步体现为对每一时代所创造的文学成果的继承和积累,后代文学不可能取代前代的文学成果,前代文学成果仍以其独特的审美价值显示出长久的艺术魅力。
三、文学发展的三要素:
19世纪法国文艺理论家泰纳提出的文学发展论,认为文学发展是由种族、环境、时代三种力量决定的。
环境主要是指地理环境,构成文学发展的“外部压力”;种族即先天遗传的民族性,是文学发展的“内部主源”;时代主要指文学的时代,是文学发展的“第三级的原因”。
在这三要素中,泰纳最强调环境,表现了他在文学发展问题上的进化论和生物学观点。
(第一编里重点问题不多)
第六章
文本和作品的区别接受美学的观点
一、*文学作品的特定存在方式--文学形象(论述)
1、作品由一系列形象所构成,离不开形象
2、内容形式融合一体
3、静态与动态的互转,接受美学的内在精神运用
4、生产与消费的中介:
借用马克思主义的生产理论,具有以上融合性,互转性中介性的文学形象体系的开放的流动过程,便是文学作品的具体存在方式
二、文学作品:
是以客观世界中人与人的各种关系以及现实中人的思想情感活动为反映表达的对象,通过个别的具体生动的形象描绘,以间接显示的方式来揭示客观世界的本质规律。
可以说,文学作品的显著特征就在于它的形象性。
文学作品是由一系列形象构成的有机整体,是一个形象体系,围绕形象问题进行具体分析,是揭示文学作品存在方式的有效途径。
三、作品与文本文本称为作品的条件有哪些?
1、【文本】:
是阅读的对象,它具有潜在的形象和意义,读者对文本作出阅读反映,是使这些形象和意义得以实现的前提。
2、【作品】:
是具有了完整的形象和意义的存在于读者意识中的审美客体。
可见,文本成为作品是有条件的。
这就是阅读行为的实施和读者经验的参与。
由于读者不是作为文本之附属物的隐含的“理想读者”,而是一个活生生的实体,处于一定的社会历史环境之中,他对文本意义的实现受社会历史条件的制约和影响,因此,文学作品便是处于历史进程中的流动的结构体。
第七章
题材与内容的差别和联系
一、一部文学作品的内容能否用几句话概括地表述出来?
请做出判断并说明理由。
不能。
题材一旦具体化为一部作品内容的组成部分,便已经过艺术媒介的传递和特定艺术形式的加工,与形式合而为一了。
作品在形式与内容的有机结合中,其全部魅力才得以展示。
题材在转化为内容之后,就不可以进行脱离具体艺术形式的意释和转述了。
否则只会破坏已存在的内容
二、1.联系
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2.差异
三、主题与诗意观念:
1、【主题】:
具有两种含义:
一是指存在于具体作品之外而被某些作品反复表现的某种思想,它又被称为“母题”;二是指作家通过作品描绘的社会生活所显示出来的总的思想意义和作家对于这种生活现象的认识与评价。
后者是通常意义上的主题。
2、【诗意的观念】:
在具体作品中,作家对现实生活的认识与评价渗透于艺术形象之中,因而呈现为一种特殊的观念形态,这就是诗意的观念。
其特点是作家的思想观念与作品的诗意形象完美结合。
3、【诗意的观念】:
作家及形象体现出对社会生活的认识和评价,这种观念呈现为一种特殊的形态
四、*文学语言的特性:
1、文学语言与科学语言的区别
1)科学语言的“单指性”不同于文学语言的歧义性。
科学语言要求语言符号与指称对象一一吻合,语言符号自身是简洁明了的,即我们不假思索就可以得知它所指称的对象。
文学语言则有很多歧义。
2)科学语言的“他指性”不同于文学语言的“自指性”。
科学语言运用符号指称一个独立于符号而存在的客观知识,此时的语言符号只是工具和手段,所指称的知识体系才是目的。
而文学语言不仅指称和说明现实世界,而且还强调文字符号本身的意义,即强调语词的声音特征。
2、文学语言与日常语言的区别
1)日常语言的“实用性”不同于文学语言的“无为性”。
2)日常语言的“通俗性”不同于文学语言的“独创性”。
总之,对文学语言特性的强调,既可以避免将其仅视为表达已有的思想和知识的工具,又能强化读者自身的语言素质,提高语言的活动水平和创造能力。
五、*作品的三个层次:
言,象,意
文学可分为感性形态、物化形象和主观意象三个层次。
1、【感性形态】:
作品的感性形态,就是构成作品的物质材料-语言,就书面文本来说,就是文字。
文字间的特定组合,构成了作品独一无二的物质化外观。
2、【物化形象】:
当语言文字成为一种特定运用的时候,他们所指向的那个特定的形象体系,便是文学作品的物态化了的形象。
这个物化形象,就是作家的具体创作对象。
3、【主观意象】:
主观意象是创作主体的真正目的。
它存在于主体的观念之中,不具有固定的物质形式。
它可以是模糊的表象,可以是朦胧的意向,可以是涌动的激情,更可以是三者的融合,它是飘逸的,短暂易逝的。
而正是这种无形的主观意象构成了创作的最初冲动。
在创作过程中,它又是作品的物化形象得以形成和展现的心理依据,并且在完成后的作品中,它又作为作品的内在意蕴潜隐在形象体系的深层。
六、*作品的双层结构:
表层结构和深层结构
1、【表层结构】:
表层结构是对文本各部分的组织安排,它包括如何开头、如何结尾,何处先写、何处后叙,何处密详、何处疏略等工作。
它给作品物化形象层次提供了组织规则和系统秩序。
2、【深层结构】:
深层结构是为作品的主观意象层次向物化形象层次的转化提供秩序和规则的。
它包括对模糊表象的形体化,对朦胧意向的物态化,对涌动激情的节奏化。
深层结构就是将无形的东西形体化。
表层结构是形式性的,深层结构则是生成性的。
作品深层结构的生成作用大致表现为:
一是给思想提供形象,
二是给情感提供节奏。
总之,表层结构作为连接作品感性形态层面与物化形象层面的中介因素,深层结构作为连接作品物化形象层面与主观意象层面的中介因素,两者的携手合作,是建构完整的文学作品的关键。
七、【题材】:
1、【广义上】指文学作品所描写的生活领域,或者社会生活的一定范围。
2、【狭义上】指作家在观察体验生活过程中,在掌握大量素材的基础上形成的,根据一定创作意图进行选择和虚构而进入文学作品的一定生活方面和生活现象。
第八章
一、文学语言的符号特性与功能结合学习***符号特性;功能;论述题,全面掌握
1、文学语言的符号特性与其功能是如何对应的?
【文学语言的符号性特征】:
1)符号的认知性与意向性的统一。
语言符号分为认知符号和意向符号。
文学语言中,一个符号可以同时即是认知符号,又是意向符号,也就是说使符号的认知性与意向性同一在一个符号中。
文学符号的这种认知性与符号性的统一,是主客体浑融统一的文学创作的特殊产物。
2)具有双重语境。
文学语言有意造成或追求一种双重语境效果,即语言符号除了它在浅层语境中的字面意义外,还具有由深层语境所赋予的“言外之意”。
具有双重语境是文学语言的又一特性。
3)
理性综合。
符号,通俗地说就是一物代一物,以眼前的事物替代没有出现的另一事物。
文学语言作为特殊的符号系统,以表现具体生动的审美意象和艺术形象为目的,因此要求文学符号自身充分意象化,克服普通符号的抽象性。
综合陈述是克服符号抽象性的必经途径。
二、【反讽】:
言非所指,语言的表面意思与它实际表达的意思相异。
在日常用语中,反讽就是一语双关,话中带刺。
反讽的审美功能:
反讽建立在语言表面义与深层义的矛盾冲突上,但这种冲突非但没有破坏,影响读者对文学作品意蕴内涵的领悟,反而加深、强调了作品的深层意义。
三、【语感】:
指作家某种独特的语言能力,它包括语言感受能力和语言表达能力。
这种语言能力表现在创作中,就是创作主体为塑造整体形象而对语言材料的独创性运用。
四、【语言风格】:
指作家创作文学作品时,在运用语言的过程中表现出来的总体特性。
它是文学风格在作品语言层面上的独特表现,也是作家个性化语感的外在显现。
五、形成语言风格的原因及表现。
如何理解文学作品的语言风格?
形成语言风格的原因有哪些?
1、【文学风格】:
是文学作品从整体上呈现出来的品貌。
文学作品的语言风格,指作家创作文学作品时,在运用语言的过程中表现出来的总体特征。
(从文学整体上,即文学作品的内容与形式的统一中呈现出来的品貌。
从创作主体的角度讲,它是作家的个性气质在其全部作品中的展露。
作家的学识、才情、气魄和媒介传达能力等构成文学风格的形成机制。
)
2、【语言风格】:
作为作品语言构成上的总体特性,是作家“语感”外化的产物。
作家在语感的统摄下,通过词语的选用、语词的搭配、语句的构建、语境的设置,使作品的语言表达因其强烈的艺术感染力和独特的艺术品质而体现出鲜明的风格。
作品的语言风格就是作家个性化语感的外在显现。
3、形成、影响语言风格的因素:
1)主观因素:
作品的语言风格是对作家语言个性的展露,而作家的语言个性又与他的气质、性情等有密切关系。
2)客观因素:
作家所处的时代背景、地域环境等都不同程度地制约着她的语言个性,并反映到完成的作品中,显现为风格化的语言形态。
(1)语言风格与气质性情。
作家的语言个性是其生活识见、审美理想、兴趣爱好、艺术修养等方面的因素整合统一的结果,而作品的语言风格又是作家语言个性的外在显现。
所以说,正是通过语言个性的展示这样一个中介性的过程,作家的气质性情决定和影响了文学作品的语言风格。
(2)语言风格与时代背景。
从文学艺术中可以看出时代兴衰,这就为论述艺术风格与时代背景的关系奠定了基础。
不仅文学作品的总体风格总是带有浓郁的时代色彩,具体到文学作品的语言传达上,仍可看到时代所刻上的印痕。
(3)语言风格与地域环境。
不同地域环境中各具特色的自然景物一方面可以被作者直接描绘在作品中,使作品在客观层面上具有地域特色;另一方面,作者的审美情趣又可与自然景物契合交融,使作品与特定环境下产生特定的艺术风貌,在主观层面上被加上环境的色彩。
第九章
文学作品的种类和体裁
一、文学分类的原则
1、内在性:
内在性也就是文学作品的内在审美特性,即作品在塑造艺术形象的过程中体现出来的独特之处。
在语言运用上,创作主客体矛盾决定了作品内在审美特性的实质。
2、明确性:
明确性是使文学分类具有科学性和说服力的一个前提条件
3、包容性:
即原则上使每一部文学作品都能归属于某一种类之中。
二、文学分类的依据与结果
1、分类依据:
塑造形象的物质手段即语言形式;反映现实的内在特点即主体与对象之间的矛盾关系
2、三分法和四分法的区别:
1)【三分法】:
将文学作品分为叙事类、抒情类、戏剧类三个类型的区分方法。
“三分法”的依据是文学反映现实的内在特点,以及由此体现出的各主客体的特殊关系。
这种区分方法在西方较为流行。
2)【四分法】:
将文学作品分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类型的区分方法。
“四分法”的依据是作品塑造形象的物质手段和方式,以及作品的语言特点。
这种区分方法在我国比较流行。
3、文学作品分类中的“三分法”和“四分法”各自的依据和结果有何不同?
【“三分法”】:
提及的三文学文本称为:
叙事类、抒情类、戏剧类。
更注意文学反映现实的内在特点和规则,有比较系统的逻辑分析,具有值得重视的科学性。
但“三分法”忽视作品在语言运用上的特点,把注重韵律、节奏的诗歌作品划为两类,叙事诗史诗被划归叙事类,抒情诗则被划入抒情类。
【四分法】:
建立在文学文本的不同表现方式、展示方式的基础上的。
将文学文本划为:
诗歌、小说、散文、戏剧。
“四分法”照顾到了不同作品在体制、语言运用上的差别,分类比较全面、具体,以语言体制为标准把诗歌和散文划为两类,比较容易掌握。
“四分法”缺点在于分类标准本身不够统一,因此在具体分类时易出现重叠交错的情况。
如对诗剧、散文诗等作品,就难以令人满意地归类。
4、三分法的三类文学体裁的特性:
叙事类;抒情类;戏剧类;简答题
1)【叙事类】:
作者以清醒的叙事人的口吻,通过讲述外界的事物来塑造形象,并由此创造出来的文学作品属叙事类。
其特点是作品中的客观事物压倒了创作主体的个人意识。
对一系列事件进行列举并在它们之间建立联系的“讲故事”方式是它的基本陈述方式。
2)【抒情类】:
作者以热情的主人公的口吻,抒发内心的思想感情并进而形成形象,由此创造出的文学作品属抒情类。
其特点是作者的主体意识主宰着客观对象,主要表现主体心灵因关照外界事物而引发的情感。
“内心独白”是它的基本陈述方式。
3)【戏剧类】:
作者通过作品中人物各自的语言和行动所形成的矛盾冲突来完成艺术形象的塑造,以此创造出的文学作品属戏剧类。
在此类作品中,主体意识通过对话这种方式被分派到几个角色身上。
整个行动的客观叙事性和人物语言的主观抒情性的统一,是它的基本特点。
5、【体裁】:
指在文学历史发展过程中形成的各种文学作品的类型。
是由作品的语言运用、组织结构、体制篇幅等因素有机综合而呈现出的文学作品的外表形态。
简单说,体裁即文学作品内容存在的具体方式。
三、叙事类文学作品基本特征:
客观性、情节性、混响性。
1、【客观性】:
表现为作品描写事物情景和描绘人物行动的客观化。
作品细节上的真实往往是形成作品客观性的重要因素。
2、【情节性】:
情节由两个要素组成:
一是时间上的连续性,二是因果惯性系。
严格意义上的情节是一个完整的过程,从事件的开端,经过发展,达到GC,最后结束。
但在具体作品中,情节的完整程度又是不一样的。
3、【混响性】:
指构成叙事类文学作品的语言具有一种“多声部”性。
叙事文学在描写事物、塑造形象时,既可以通过叙事人的语言也可以通过被叙述人也就是作品中人物的语言来进行。
由于在作品范围中,被叙述人具有一定的独立地位,因此他的语言并不等同于叙事人语言,从而形成“多声部”的语言现象。
作者与叙事人的分化,是叙事文学混响性的又一种体现。
还有一种情况,一部作品里有多个叙事人,当他们从不同角度去讲述同一个故事时,也会造成特殊的“混响”效果。
第十章
文学创作的客观性质:
12345
文学创作的主观性质:
1234
一、
1、【内在材料】:
积存于作者内心的、直接作为创作素材的材料。
2、【外在材料】:
存在于客观世界中的最原始的材料。
这两部分材料对文学创作同样重要。
如果拒绝汲取外在材料,内在材料就会枯竭,文学创作会陷入缺乏材料的困境。
相反,外在材料虽然很多、很丰富,如果不能内化为内在材料,文学创作也就等于没有材料,无法进行。
在材料问题上,重要的是把尽可能多的外在材料内化。
只有将材料内化,材料才能从一种跟作家疏离的、异己的东西转变为作家熟悉的、自己的东西;才能从一种不被作家掌握、支配,不能直接使用的状态转变为能被作者掌握、支配和直接使用的状态。
所以,外在的材料的内在化是把外在材料与内在材料联系起来的关键。
内在材料是外在材料内化过程中,由人的三大心理功能所产生出来的全部知、情、意三方面内容的融合和总和。
二、文学创作的独特性何在?
(对象的特殊;直接目的是创造艺术形象;功能是感染人,教育人;思维方式是形象思维)
1、文学活动把握的对象是活的整体的人及其生活。
科学活动是把人及社会生活分解成各个方面的各个部分,然后将其抽出来加以单独研究。
文学活动室把对象原有的活动整体的形式来把握对象,它的对象不是被肢解开来的某个部分或某个方面,而是单个的完整的人本身。
文学创作活动不要求
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