五年级上册美术教案.docx
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五年级上册美术教案
第1课肖像艺术
教学目标:
人美版第九册教案第1课肖像艺术
要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整
体观念及形象的概括能力。
人美版第九册教案第1课肖像艺术
教学重点:
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点人美版第九册教案第1课肖像艺术
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程:
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看人美版第九册美术教案肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、
概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、
腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中
人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美
的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确
速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学
生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解
人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力人美版第九册美术教案肖像艺术放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动
作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出
,不要把注意力放在细节上。
)
教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间
为20分钟。
四、讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
人美版第九册教案第2课画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:
人物的脸型和表情
教学难点:
人物肖像画的表现
教学准备:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品材料,多媒体教学设备等
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片:
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁?
2、说说“他”的特征。
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽莎》
●学生观察、体验、讨论人物特征。
●教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
●学生说说感受、特征,教师总结。
《凡高自画像》
●出示艺术作品
●学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
●教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
●学生说说特征,教师总结。
三、探索
1、比较刚才所看的作品,想想:
画人像为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部)
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型:
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
●其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
●每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
●请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,如何改?
●教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习:
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:
展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。
人美版第九册教案第3课绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律,提高
描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
人美版第九册教案第3课绘画中的透视现象
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
人美版第九册教案第3课绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将
透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,人美版第九册美术教案提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师:
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授
(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:
(绘画中
的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何
学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点
的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?
(疏
密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导
五、小结、作业评讲
美术中的比例知识
一、教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
二、教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
三、教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
四、教学理念
本课运用自主学习的方法引导学生去观察、表现。
教学生用尝试的学习方法去进行创作,教师给于适时的点评。
五、教学准备
投影片、多媒体教学设备等
六、教学资源:
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1) 在纸上表现的事物
(2) 从中你发现了什么现象?
(近大远小)
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
小资料:
把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
四、学生作业,老师指导
第二课时
1、讲评上节课作业
透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
用美术中的比例关系表现花瓶
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
6、学生做画老师辅导
7、欣赏课本中的古瓶,挑一件你认为造型美的,从比例的角度分析它设计成功的原因。
学习它们的比例关系,设计一个好看的花瓶。
8、作业展评。
九、板书设计
美术中的比例知识
近大远小、近疏远密、近宽远窄
偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展
示,并发表自己的创作意图。
教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点
偶戏道具的装饰方法。
教学准备
各种废旧材料、线绳
教学过程:
一、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年
儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料
互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书,和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?
学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:
看!
有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组
长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:
(按组装饰小纸偶。
)
师:
噢,上来了那么多的小朋友。
谁来说说:
你最喜欢哪一个?
为什么?
你有更好
的方法去装饰它吗?
三、学生制作,教师巡视指导。
教学环节说明及反思:
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生
的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:
颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在,开始
装饰我们的纸偶。
注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生:
(分工装饰小纸偶。
)
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?
你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样
装饰出来的。
六、小结:
今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。
只要用
心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣
赏它们的装饰。
提线纸偶
教材分析:
本课与前一课《偶戏》形成单元系列。
在了解偶戏的历史、欣赏偶戏的种类、尝试布袋偶戏的基础上,了解提线纸偶的形式美感,学习制作提线纸偶。
提线纸偶的制作方法易于学生接受,通过利用多种材料动手做一做、编个故事演一演的过程,训练学生设计意识和动手操作能力。
通过本课教学培养学生合作能力,学习策划简单的活动,在编排故事情节、角色分配、偶戏形象制作、布景设计、音乐伴奏、偶戏表演等过程中,发挥小组合作的群体力量,展示每位同学的个性特点。
本课综合性比较强,既有形象设计与绘画,又有装饰与制作;既有编排与导演,又有装饰与观赏,教师可根据具体情况安排教学内容。
教学内容与目标
认知:
学习纸偶的装饰方法。
情意:
培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
能力:
采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表己的创作意图。
教学重点与难点:
重点:
纸偶的装饰。
难点:
纸偶的装饰方法。
学习材料:
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程:
师:
今天,有一个大朋友想和我们一起上课,(出示作好的大纸偶)同学们好!
我叫小玲,很高兴认识你们。
我今天还带了一些小朋友来(取出8个小纸偶),同学们,看到这些,你觉得怎样?
生:
我喜欢他们。
生:
我觉得他们很可爱。
生:
我觉得他们的衣服很漂亮。
师:
想知道小玲原来的样子吗?
生:
想!
师:
(逐步解开大纸偶的装饰)头巾是把毛线用双面胶粘在布上的,绳子是用皱纹纸搓成的,裙子是用紫色的皱纹纸围上去的。
黄色的花朵是先粘在蜡光纸上再贴上去的。
这可是一个热情大方的小姑娘,所以我用了暖色调的皱纹纸。
(举起光纸偶问):
你们有吗?
生:
(举起上一节课作好的纸偶模型):
有!
师:
它为什么会变得象刚才那样漂亮呢?
生:
通过装饰。
师:
知道我们今天要做什么了吗?
生:
装饰纸偶。
师板书:
提线纸偶(装饰)
师:
(指着8个小纸偶)这些小纸偶很喜欢你们,它们跟我说,想到你们的桌子上去玩,不过,它们要先考考你们。
首先:
它是用什么材料装饰的?
(板书:
材料)然后,它是用什么方法装饰的?
(板书:
方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:
你能用不同的方法把它装饰得更好吗?
请小组长上来把你们的好朋友带下去,先讨论,再回答。
生:
(组内边拆小纸偶的装饰边讨论)
师:
请同学们坐好,哪位同学来回答小纸偶的问题呢?
生:
我们组的小纸偶是用五颜六色的糖果纸装饰的,用了粘、绑的方法。
生:
我们组的小纸偶是用彩色的易拉罐装饰的,用了剪、贴的方法。
生:
我们组的小纸偶是用五彩的毛线装饰的,用了编、缠、粘的方法。
师:
你们还有更好的方法吗?
(师根据学生的回答板书。
材料:
布、电线、包装纸、棉絮、、、、、方法:
绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
第二课时
师:
看!
有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:
(按组装饰小纸偶。
)
师:
噢,上来了那么多的小朋友。
谁来说说:
你最喜欢哪一个?
为什么?
你有更好的方法去装饰它吗?
生:
我喜欢第二个小纸偶,它用了黄色和紫色这一组对比色,颜色搭配很好看。
生:
我喜欢第一个小纸偶,它用了一些现成的材料去装饰它,如:
小布娃娃的帽子,烂的乒乓球。
我一看就知道这个小纸偶是个芭蕾舞演员。
师;你是说这个小纸偶的装饰很符合它的角色?
生:
是!
师:
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。
然后,演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
九、教学板书:
一、教材分析
(一)编辑指导思想
这是一节“造型·表现”领域中的中国画课。
在一至四年级,同学们对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握,对宣纸的特性也有了认识。
在此基础上,本课主要是引导学生根据动物不同的脸部特征进行大胆的造型表现,从而运用中国画特有的表现方法,引发他们用国画的形式进行创作的兴趣。
本课可通过教师演示、讲解,学生自主探究的学习方式进行创作。
(二)教材版面分析
本课设为两个页面。
第一页主要展示了画家黄永玉绘制的《猫头鹰》。
安排此画的目的是让学生在欣赏的过程中,认识到艺术作品与生活的关系。
黄永玉画的猫头鹰抓住了猫头鹰最大的特征,即对眼睛的处理。
这也是画面中最引人注目的地方。
一张一闭的眼睛为画面平添了许多情趣,而两道长长的眉毛,则使猫头鹰更具精气神儿。
与照片对比,我们不难发现这两道眉毛是艺术家夸张后的妙笔。
它既表现出猫头鹰的特点,又使猫头鹰椭圆形的身材有所变化。
在笔墨上,画家充分运用了宣纸晕染的效果,以湿笔渲染其外轮廓,给人一种羽毛蓬松的感觉;又用干笔对猫头鹰的胸部进行皴擦,表现出绒毛的质感。
在墨色上,黄永玉特别注重深浅变化,鹰爪处浓淡相依,头部轻重、干湿相融。
正是这张看似简练、信手拈来的作品,其中包含了画家精心的设计。
教师带领学生欣赏此作品时一定要让学生仔细观察其中的造型及笔墨特点,这样才有助于后面的学习,欣赏才有实在的意义。
在猫头鹰的照片下面有一张6岁小朋友画的猫头鹰。
该画用笔大胆,造型夸张,展开翅膀的猫头鹰瞪大眼睛,正叼着一只老鼠洋洋自得呢!
我们看到小作者注意了老鼠与猫头鹰在墨色深浅上的对比。
黄色的大眼睛、红色的鹰嘴以及猫头鹰的神态,给画面带来了更多的童趣。
本页还展示了表现小猫的方法步骤,教师可引导学生观察分析其制作步骤及用笔方法,尽可能让学生去描述总结,以利于学生自行创作时的自主探究。
教师应在用笔方法和墨色控制上给予学生及时指导。
在本课第二页,展示了5张同学们的作品。
这些作品均抓住了动物脸部的特点,充分利用了彩墨效果加以表现,可让同学们参考借鉴。
除此以外,本页还展示了四种动物头像的图片,这是为同学们创作提供素材,教师可以引导学生观察其特征,讲授如何概括,什么地方应该夸张、怎样变形等,以便于学生在创作过程中更得心应手。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知:
了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。
应会:
能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法、控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画新方法。
2.隐性内容与目标
通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
培养学生形成人与动物、人与自然和谐、平等发展的意识。
(四)教学重点与难点
重点:
通过欣赏画家的作品,了解国画艺术表现的方法及魅力。
学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。
难点:
在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
(五)学习材料
中国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、笔洗、动物图片。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
设计一北京市石景山区八角北路小学刘平
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
导入教学
出示一组范画和提示卡,提示卡正面为技法图示,背面为这种技法的文字解释。
学生观察范画内容,选择相应的技法示意图贴在范画的下方,并说出理由。
(每组选一名学生答题)
通过选择,培养学生分析问题的能力。
解决教学重点
通过示意图背面的文字解释进行笔墨练习。
你在练习过程中遇到了哪些问题?
把它记录在答题纸上。
如果在反复练习后问题解决了,请把解决的方法也记录下来。
每组学生选择一张提示卡,通过对文字的理解进行技法尝试并总结方法。
1.勾染法。
中锋运笔,勾画出五官和外轮廓,侧锋染出大面积的颜色,可在稍干后再勾画出内部轮廓。
这种技法可以描绘大型动物的脸,如大象。
2.中锋破笔法。
中锋运笔,毛笔稍大些,笔中水分少些,画出五官后蘸重墨或颜色,按照动物皮毛的走向沿脸部外轮廓整圈画出,运笔方向从中间向四周运笔,入笔重、收笔轻。
这种技法可以表现毛发又密又长的动物的脸,如狮子。
3.破笔点染法。
中锋用笔,先画五官,笔中蘸墨后,在一张废纸上把笔捻散,待笔中水分稍干后,在动物的皮毛部分用中锋点染。
这种技法适合表现毛短但没有规律的动物的脸,如猴子。
4.勾线点染法。
中锋运笔,勾画出动物的五官特点及皮毛的外轮廓,用颜色染出五官后,在皮毛的部分用颜色或深浅不同的墨色点出。
这种表现方法可以表现五官有特点、皮毛细密的动物的脸,如狒狒。
5.丝毛法。
中锋运笔,画出五官后,把毛笔尖部挤干并捏扁,再蘸少量墨色,按动物皮毛的走向分层横向画出,这样画出来的线条中间有飞白,可以表现毛短但有规律的动物的脸,如猫。
培养学生把书面知识转化成技能的能力。
解决教学难点
请每组派一到两名学生到前面来讲解,其他同学认真听,看看谁记住的方法多。
另外,看谁听得清、记得牢,并且能提出问题来。
了解了不同的表现技法,我们一起来看看大师们是怎样表现动物的,他们又用了哪些表现方法。
欣赏生活中猫头鹰的图片,并提供其他画家表现猫头鹰的作品,供学生欣赏,使学生感受一种动物的多种表现形式。
出示一种动物图片,观察它的五官特征,讨论其皮毛用哪种方法表现更合适。
好!
大家都有自己的想法,那我们都来试一试,看谁的表现方法最能突出它的特点。
学生练习后把本组研究的技法讲给大家听。
(可在实物投影仪上直观讲解。
)
学生分析国画《猫头鹰》的表现技法。
学生欣赏同一种动物的不同表现方法,激发创作欲望。
学生概括形象。
学生根据自己的观察、分析,说出自己的想法。
学生用自己选定的方法表现。
通过练习、讲解的方式锻炼学生概括总结的能力和语言表达能力。
鼓励学生充分表达自己的想法。
拓宽学生的思路,激发创作欲望。
发挥创作思维。
通过尝试找出最适合的表现方法。
课堂评价
教师布置不同种类的动物展区。
学生将作品按不同展区张贴,互相交流学习。
评价、欣赏。
设计二北京市石景山外语实验小学翟晓晖
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
游戏引入
老师给每个小组准备了一个用布盖着的动物玩具,请你们闭上眼睛把玩具身上的布拿下来,并摸摸玩具的脸部,猜猜它是哪种动物,讨论一下,说出理由。
小结:
在我们游戏的过程中,大家都是通过玩具脸部的特征来判断出是哪种动物的,看来不同的动物其脸部的特征也各不相同。
分小组做游戏,共同分析、讨论本小组动物玩具的脸部特征。
激发学生的学习兴趣。
学生通过感官刺激了解动物脸部的不同特征。
揭示课题
今天我们就来画画《动物的脸》,揭示课题。
先一起看看动物们的脸部特征吧。
明确本课的学习内容。
欣赏分析
打开书第14页,欣赏书中的猫头鹰照片和画家黄永玉的国画作品。
1.猫头鹰照片和画家黄永玉的国画作品有哪些地方相同、哪些地方不同?
2.国画作品中的笔墨有什么特点?
小结:
整幅画浓淡相依、干湿交融,画面富于变化。
欣赏书中照片和国画作品。
分析艺术作品与现实生活的不同。
(夸张了猫头鹰的眼睛、眉毛等特点。
)
仔细观察猫头鹰的造型特点(椭圆形的身材、圆圆的眼睛、长长的眉毛)和笔墨特点(湿笔渲染有蓬松感,胸部绒毛用干笔皴擦,墨色有浓淡变化)
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- 年级 上册 美术 教案