古典主义和浪漫主义.docx
- 文档编号:29439965
- 上传时间:2023-07-23
- 格式:DOCX
- 页数:27
- 大小:1.65MB
古典主义和浪漫主义.docx
《古典主义和浪漫主义.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《古典主义和浪漫主义.docx(27页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
古典主义和浪漫主义
古典主义和浪漫主义
17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。
它的代表人物在创作实践和文艺理论上,把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范,从中吸取题材、情节、形象和创作经验,并赋予它们新的历史内容。
古典主义一词由此而得名。
法国是欧洲古典主义文艺的中心。
从17世纪初起,法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语,确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。
诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中,最早实现了意大利学者提出的三一律原则,即一个情节线索、一天时间和一个地点。
这是古典主义剧作家创作的基本准则。
法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著,概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践,要求文艺“模仿自然”(包括人性的自然),“研究宫廷”,“认识城市”;把体裁(史诗、悲剧、喜剧等)分为界限分明的不同的等级,并对每种体裁进行严格规范;依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。
古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等;绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等;建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。
他们在政治上拥护王权,作品具有鲜明的政治倾向性;主张民族统一,反对民族分裂;宣扬个人利益服从国家整体利益;塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型;他们的创作基本上为宫廷服务,对民间文学采取轻视态度。
古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一,往往忽视个性,突出类型,不少作品具有公式化、概念化的倾向。
在欧洲18世纪,古典主义思潮几乎遍及全欧。
当时的所谓艺术正统是崇尚古典复兴的艺术,以古希腊罗马时期的美术风格为典范,要求进行艺术加工,从而符合一定的规范。
直接导致了后来学院派的产生,它的模式化成为一个弊端。
达维特是古典主义的第一个代表。
雅克·路易斯·达维特(JacquesLouisDavid,1748-1825)1748年达维特出身于巴黎一个中产阶级家庭,他最初的绘画老师是他的亲戚,著名的罗可可画家布歇。
少年时代的达维特是沉默寡言和喜欢思考的,他不喜欢和同龄的孩子玩,使人感到他少年老成。
达维特的文化水平非常有限,他的感受力也很一般。
但正是由于这种缘故,他能够对别人开诚相见。
同时,达维特坚忍不拔地追求着自我完善,这使他成功地获得了熟练的技艺。
可是,尽管他有巨大的毅力以及接近人民,由于缺乏真正的文化,他不论在生活中或是艺术上,都未能走自己独立的道路。
他以盲目的热情献身于他所接触到的思想。
当达维特从皇家美术院毕业获罗马大奖后,他便赴意大利游学,深受意大利文艺复兴(古典主义)美术影响。
比柯尔夫人
当达维特从意大利游学回到巴黎后,他认真地研究了布歇(Boucher)、格瑞兹(Greuze)、维安(Vien)、孟格斯、卡拉瓦乔(Caravaggio)、普桑(Poussin)等人的绘画风格以及古代雕刻。
达维特于1784年画了“比柯尔夫人”的肖像。
靠这个妇人的服装和相貌,使这幅肖像画没有一点古典主义的气息。
达维特得自对古典形式的研究,仅仅是强有力的结构,这种结构一方面强调了模特儿的生命力,另一方面则强调了她的粗俗;画家用了一种葡萄酒似的红色,把这种粗俗的气味渲染到淋漓尽致的程度。
这幅肖像画只是证明了一个工匠而不是一个艺术家的精湛的功夫。
萨平妇人
1794年7月27日拿破仑发动政变,推翻了雅各宾党专政,参加雅各宾党的画家达维特也因被罗列了17条罪状而被捕入狱,险遭杀身之祸。
出狱以后,停止了所有政治活动,平时只在画室里教学。
这时的达维特情绪很消沉,遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。
这一幅“萨平妇人”的画稿,在他的画室里已闲置了整个大革命时期,此时他拿出来重新加工。
这幅作品追求的是历史事件的逼真感。
在这一类题材上他始终保持一种观点:
艺术之道在于模仿地道的古代生活,并考古式地真实再现当时的情景。
他说:
“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚,要让那些希腊人、罗马人看了我的画后,不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处”。
这幅作品不仅表现了画家的艺术理想,还反映了画家此时内心升腾出的一种希望和解想法。
重新创作这幅作品的热情,来源于画家试图以人体描写来填补心灵的空虚,更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。
“萨平妇人”的题材源自罗马神话传说:
罗马人在邀请邻帮萨平人参加自己的宴会同时,悄悄地打入萨平城,抢去了那里许多年轻美貌的妇女。
萨平人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。
而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨平女人。
在萨平城正在欢庆的节日里,他们冲进城去,掠夺萨平妇女和她们的财产。
从此,双方展开了长期的战斗。
这种连绵不断的战争引起萨平妇女的恐惧,为了不使自己的亲人继续牺牲,萨平妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨平女人名叫爱尔茜里。
她奋不顾身走到前面,孩子已从她的怀里掉落在地,左右几个妇女抢步上来搂住幼儿;前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯,他背朝观者,与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨平王都斯,构成势均力敌的一对。
画上所有人物都以裸体或半裸体展现,这是古典主义绘画的特点。
为了显示绘画造型布局,画上不论远景,还是近景,不论人物还是兵器,都服从黄金分割的视觉法则。
如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称;爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。
前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈,但主要人物的构图,包括两个部落王的正反面盾牌,高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形,都是在这种法则下的稳定构图。
这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化,理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。
达维特在失望与消沉的情绪下,借画这幅画来消磨时光,因而难免有“借酒浇愁”之感。
《拿破仑为维瑟芬皇后加冕图》
拿破仑把达维特的兴趣从古代的题材转移开来,为的是要迫使达维特画他。
“拿破仑为维瑟芬皇后加冕图”(作于1805-1807年间。
身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑,已经戴上了皇冠,他的双手正捧着小皇冠,准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。
约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。
在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇,他双手搁在胸前,低头默认这一情景。
整个气势十分庄严,人物多达百人,每个人物形象以精确的肖像来描绘,这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。
构图之宏大,场面之壮观,为画家以前的任何作品所没有的。
它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能:
出场人物个个肖像,色彩服从整体构思,金光闪烁,富丽堂皇,表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。
但在这幅画中获得改变的仅仅是题材,而达维特的风格则并未发生改变。
“法朗梭亚·南特伯爵”的肖像是另一件出色的作品。
达维特十分注意面部的勾画,表情细腻、姿态优雅、服装华贵、精力饱满和神态尊严,因此这幅作品生动地表达出了这个人物的庄重与自负。
总的来说,过维特对艺术的趣味发展的个人贡献就是严谨的处理、准确而自信的线描技法、否定艺术的独立性和有意识地把艺术变为一种政治和社会的武器。
《荷加斯兄弟宣誓》
“荷拉斯兄弟之誓”也是在1784年画的;这幅画是达维特第一次实际的凯旋,毫无疑问,也是革命的预兆之一。
士兵宣誓场面的平淡无奇,父亲姿态的装腔作势,女人们矫揉造作的疲惫模样,都妨碍了人们看出这一作品的艺术上的长处。
可是与此同时,谁都不能忘记,在这幅作品中,造型语言第一次倾吐得如此质朴,充满了罗马式的庄严,并且才气洋溢地突出着战士的强有力和妇女的孱弱之间的对比。
这幅画所具备的图解性,很容易地说明了它之所以获得成功。
至于这幅画的形体和色彩,则可以说它们是一样粗糙、抽象、没有感情、没有个性的,但有一个差别,那便是这幅画的不伦不类的形体显示了达维特对古典形体的精通,而不伦不类的色彩却只是达维特完全忽视色彩关系的结果。
从我们上面提到的两幅作品来看,达维特在1784年就已经在技艺方面达到充分成熟。
他的风格的演变一直延续到他去世时为止,可是其基础却始终未变。
《勒卡米埃夫人》
为了认识达维特的本质,我们不能在他的古典和现代的作品中去寻找,也不能在他的现实主义或者浪漫主义的肖像画中去寻找,我们必须到在他心情振奋的时刻,为了乐趣而画的,不过于追求细节,也不讲究工整的那些肖像画中去寻找。
“勒卡米埃夫人”就是这样一幅画,达维特为这个少妇的优雅和魅力所吸引。
尽管有古典主义的装饰陈设,但他却没有使这个少妇失掉她本有的个性和魅力。
灰色的背景和灰褐色的地板,同黄色和天蓝色调子的卧椅以及白色的古典服装配合得很好。
轮廓的稍欠工整使得它们既能够烘托出形,而又不受生硬的线条的约束。
这件技艺无比精湛的作品,有一种具有艺术价值的特殊丰采。
《马拉之死》被艺术评论界认为是过维特的一件杰作。
这幅作品描绘的是达维特的朋友马拉在浴缸里被杀害后的惨景:
浸泡在浴缸里的马拉露出上身,歪斜着头,脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情,鲜血正从他胸口流淌出来,染红了雪白的浴巾;他右臂无力地垂在浴缸外,手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书,上面清晰地写着:
“1793年7月13日,马丽·安娜·夏洛蒂·科尔兑,致公民马拉:
我是十分地不幸,为了指望得到您的慈善,这就足够了。
”光线投射在马拉苍白的脸部和身躯上,犹如一尊石雕像,富有纪念碑性。
在浴缸边的地上,遗留着一把凶手用来刺杀马拉的匕首。
达维持在这幅画中表现的不仅仅是一个凶杀场面,他通过描绘马拉虽死在浴缸里,但手仍持着科尔兑的补助申请书和鹅毛笔这一情节,充满感情地表现了马拉带病工作,甘为穷苦人民操劳的高尚品质,同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的方法来接近马拉,从而达到杀害马拉的可耻罪行。
达维特还特意在浴缸边放置了一个木箱,上面置有一瓶墨水、一支鹅毛笔、几张纸币和便条,那便条上的字迹依稀可辨:
“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲,她的丈夫为祖国献出了自己的生命。
”可见画家亦注重这些次要部位上的细节表现,从而将马拉在人民心目中的形象更立体地展现出来。
达维特还在木箱的下部题上了一行字:
“献给马拉——达维特”,真诚地表达了达维持对马拉的崇敬之情。
达维特说:
“在马拉被刺前几天,我被派去访问他。
我见到的他在浴缸中的情景使我惊讶。
浴缸旁边有一只木箱,上面放着墨水瓶和纸,在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。
……我认为,把马拉为人民而操劳的生活情景展示给人民是有益的。
”确实,达维特把他的亲身观察和体验在画中浓缩地表现出来了,把他的感情和对革命的正义感也淋漓尽致地流露出来。
他从希腊和罗马雕刻中学会了怎样塑造躯体的肌肉和筋腱,怎样赋予躯体外形高贵的美,用笔结实有力、完全不受各种偏见的拘束,他也从古典艺术中学会了舍弃所有无助于主要效果的枝节细部,学会了力求单纯。
画中没有繁杂的色彩,也没有复杂的短缩法,从这幅画中只有那纯纯的质朴感。
这件作
品在艺术趣味上的意义是巨大的。
他超出了古典主义的范围,而且把整个未来的浪漫主义抛在了后面。
19世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,也显得十分活跃。
艺术流派和艺术思潮此起彼伏,和政治风云变幻相辅相成,构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线,也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起,推向了最后的高峰。
1780年,安格尔生于法国南部的蒙托榜,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。
1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。
1791年入图卢兹学院学习美术。
1794年充当乐队小提琴手。
安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本,激动得热泪盈眶,从此他终身崇拜他。
1797年进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。
毕业后本来可以去罗马学习,但因时局动荡,使他出国的事被拖延了。
在等待去罗马留学其间,1805年创作了《里维耶夫人像》,司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。
1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。
如果说达维特的古典主义是革命的古典主义,安格尔的古典主义就是唯美的古典主义。
和他的老师不同,安格尔不过问政治,一心闭门造车,保守、执拗。
常常招至别人的攻击。
以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义,反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。
安格尔的题材并不多,甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年被故乡授予金色桂冠。
1867年去世。
安格尔以他精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。
同时,安格尔并没有受到传统的束缚,具体表现在对客观现实的尊重,注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理。
难怪有人会说他身上有浪漫主义的气息呢!
安格尔,古典主义最杰出的代表,作画极为严谨和精到,素描强调用线条。
安格尔《泉》,他的最著名的作品。
安格尔,表现东方情调的贵妇和仆人。
安格尔《土耳其浴室》
-----------------------------------------------------------------------------------
1814年3月联军进入巴黎,4月6日拿破仑下沼退位,路易十八随即登上王位,波旁王朝就此复辟。
在复辟年代里,一些知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。
法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦,雕塑方面是吕—德、卡尔波等人。
藉里柯(G6ricault,179l一1824)短促的一生与马紧密相连,他自幼崇拜驯马演员,画马的作品多达千幅,最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。
<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的肋力作。
不过,借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。
1812年,他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代,荣立金奖。
两年之后,他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>,与前者形成鲜明对照,绝好地体现了拿破仑的溃不成军。
1816年,“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能,触礁沉没,军官乘救生艇逃命,并对试图登艇的士兵开枪。
义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>,该画取金字塔式的构图,右下角是已被浸泡得变色的尸体,左面是抱着儿子遗体,衰弱得无法动弹的老水手,第三组人是坚持了14天的幸存者,他们发现了海平面上的一点帆影;正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
画家废寝忘食地工作,在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。
这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里,并请来肝炎病人作模特儿,把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。
如果你长久地置身画前,会有海浪击身的逼真感。
当这幅巨作首次展出时,便被视为浪漫主义的伟大宣言。
浪漫主义,注重情感表达,喜欢表现强烈的动势,并不追求造型的优美和严谨。
与当时的古典主义背道而驰,双方经常唇枪舌剑,互相讨伐。
席里柯《梅杜萨之筏》,表现当时的一次海难,这幅作品一经展览,公众哗然,被认为不雅。
席里柯《老妇像》
《自由引导人民》反映法国大革命,主要人物显然处理为女神的形象,表达了澎湃的浪漫主义情怀。
德拉克洛瓦《萨达纳帕尔之死》是一个杀戮场面
欧仁·德拉克洛瓦(Delacroix,1798—1863)1798年4月26日生于沙朗通-圣莫里斯。
从儿童时代起,德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里,并且受过多方面的教育。
他的父亲C.德拉克洛瓦是律师和外交官,曾任法国驻荷兰大使和马赛总督;母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦,音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。
在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。
并与肖邦有着深厚的友谊,把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。
德拉克洛瓦见到<梅杜萨之筏>时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂,而<但丁之舟>便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。
具河里荡漾着不祥之波,炼狱中闪现着熊熊烈火,水中的鬼拼命然而徒劳地扒着船帮,冀望回到1824年是美术史上划时代的一年,吉洛德和借里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦,而后者的<希阿岛的屠杀)更标志着浪漫主义盛期的到来。
画家取材于举世瞩目的事件,表现希腊民族所遭受的凌辱。
土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后,婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头,悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。
德拉克洛瓦的奔放不羁在<萨达纳巴尔之死>中体现得最为充分,火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹:
“这真是绘画的屠杀啊!
”事实上,亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐,然后与城共焚,这真是一场近似疯狂的描绘,若不如此又何以表现呢?
然而,画家的想象力达到顶峰的作品还要数<自由领导人民>上面的女神半裸地出现在街垒上,手持上了刺刀的步的小孩。
这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中,没有任何做作之处地概括出该画副标题所示:
我的10年生活。
<奥尔南的葬礼)堪称绘画中的“人间喜剧”,掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入木三分的表现。
虽然除个别人之外,他们都是例行公事,表示哀悼,无任何其他表情、动作,构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者,库尔贝却能把画面组织得引人人胜,而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑,把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。
源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的时代精神。
德拉克罗瓦,是浪漫主义最杰出的代表。
德拉克罗瓦1798年出生于一个外交官家庭。
17岁时,进入画家格朗的画室学3,后来进入美术学院。
1822年,受到籍利柯《美杜萨之筏》的影响,画了著名的《但丁之舟》,描绘但丁与维吉尔乘小舟游地狱,受到罪恶之河中种种幽魂的困扰,其凄厉与阴森之情令人惨不忍睹。
1824年,又以巨作《希阿岛的屠杀》令人瞩目。
从而成为浪漫主义绘画运动的主将,与以安格尔为首的古典主义相抗衡。
此后陆续推出《萨尔纳塔帕尔之死》、《十字军进入耶路撒冷》、《马利诺·法利罗的死刑》等令人惊心动魄的浪漫主义巨作,把19世纪上半叶法国绘画的光荣推到了顶点。
在法国大革命的多次反复中德拉克罗瓦坚定地站在共和主义一边。
他用绘画做武器,为实现共和、争取民主和自由而战斗。
《自由领导人民前进》,便是他这种理想的体现。
在着手画这幅面的时候,他在给哥哥的一封信中谈到了自己的创作动机:
“我正着手画一幅现代题材的作品——《街垒战》(即《自由领导人民前进》)。
我虽然未能为祖国的自由而作战,但我至少要用绘画来为祖国争光!
”
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 古典主义 浪漫主义