影视节目编导2.docx
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影视节目编导2
第五章导演与剧作
第一节影视节目剧本
一、认知剧本
剧本创作包涵影视行业所有的剧本,如:
电影剧本,电视剧本,动画剧本,小品剧本,相声剧本,音乐剧本,舞台剧剧本,情景剧剧本,动漫剧本,电视专题剧本,话剧剧本等等。
一位著名的电影导演说:
一个好剧本,能拍出一部好看的电影,也能拍出不好看的电影。
而一个不好的剧本,无论如何也拍不出一部好看的电影。
导演面临的两大类影视创作
导演虚构影视作品——电影、电视剧、艺术片。
导演非虚构作品——纪录片、科教片。
应该说,故事片也是一种真实的艺术,只不过是一种仿真的艺术,是一种生活的虚构。
因为所有的思想和主题都在故事中演绎出来,所以叫故事片。
而源于生活,从更直接、更真实、更客观的角度出发,拍摄的影视作品被称为非虚构作品。
选择“故事”
无论电影,还是电视;无论故事片,还是纪录片,都需要有一个好的故事。
科教片和艺术片也需要有一个好的选题。
故事片靠剧情展开“故事”,纪录片是按客观存在和导演的想法展开“故事”。
事件是故事的基础,人物是故事中的命脉,细节是故事的灵魂。
纪录什么事件、表现什么样的故事决定了材质的优良与否;选择人物与挖掘情感决定了内容是否生动;把握细节与捕捉思想体现了灵魂是否鲜活。
发现和鉴别好的“故事”,需要有深厚的文化底蕴、丰富的社会阅历和良好的艺术感觉。
虚构类节目(电影、电视剧)
任何一个文艺工作者在文学作品和艺术创作的过程中,都要不同程度地涉及到艺术真实与艺术虚构的问题。
因为,社会生活是文学创作的唯一源泉,同样,艺术真实也要通过艺术虚构才能得到充分的体现和升华,不进行艺术虚构,艺术真实就可能不生动,不感人,不富有强烈的艺术生命力。
电影、电视剧也是如此。
邹静之,中国作家协会会员,诗人。
著有诗集《幡》散文集《美人与匾》《酒话》《一地景象》《风中沙粒》;小说诗文集《骑马上街的三哥》等十余种。
被称为“中国第一编剧”、创作很多电视连续剧、话剧等都在荧屏或舞台上引起强烈反响。
主要作品:
影视作品《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》、《五月槐花香》《倾城之恋》、《琉璃厂传奇》;电影《因为有爱》、《平原枪声》、电影《千里走单骑》、《大武生》〈一代宗师〉;
话剧:
《我爱桃花》、〈操场〉、〈莲花〉
歌剧:
《夜宴》、〈西施〉、〈赵氏孤儿〉。
所获荣誉:
“五个一工程”奖;
电视剧“飞天奖”
千里走单骑
日本著名演员高仓健主演的这部电影讲述了一对日本父子和一对中国父子各自之间深深的隔阂和试图达至理解的可能并不成功的努力。
张艺谋和高仓健的15年之约。
要讲述一个日本人在中国的故事,又要越过那种异域情调,越过那种所谓发达国家到不发达地区接受朴素教育的浅薄模式其实很难,因此这个剧本前前后后找了10个作家,剧本任务就是讲高仓健来中国,其他随便写,但是有一个前提,就是得写一个真情的、朴素的故事,不能写成传奇或者其他。
6年内换了10个作家,剧本都没有写成。
后来遇到了邹静之,张艺谋把自己的一些想法告诉了邹静之,才有了这个剧本。
一个日本老人为了病重的儿子踏上了千里走单骑之路,一个傩戏演员因为思念儿子躲在面具后面哭泣,一个六岁的小孩坚持不肯去见亲生父亲,两个热心的中国导游义务帮助一个素不相识的日本客人,是什么样的情感和力量了造就了《千里走单骑》这个故事?
邹静之解答其中那些感人的情节背后的深意。
为什么要千里迢迢到中国来
影片重现:
高仓健静静地站在儿子的病房外,隔着一层布帘的儿子却不肯见他一面,儿媳妇给他拿来一盒录像带,正是因为看到了里面的傩戏让高仓健踏上千里走单骑之路。
邹静之:
构成影片的矛盾和冲突
解读:
高仓健和他的儿子有矛盾,为什么不在日本解决,反而要千里迢迢到中国拍戏?
我觉得把一个日本老人放进一个语言不通的陌生环境,让他拼命地就好像捞稻草一样去寻找,本身就构成了巨大的矛盾和冲突。
为什么选用面具戏
影片重现:
去监狱拍李加民的“千里走单骑”,但是锣鼓声响了两遍,李加民迟迟不动,直到李加民摘下面具,露出一张涕泪俱下的脸,高仓健这才明白,看起来威武的红脸关公面具背后,是一颗思念儿子的柔软的心。
因此高仓健决定要达成这个父亲的心愿。
邹静之:
面具是影片的点睛
解读:
面具,勾勒了电影的主题,人与人之间需要关爱和沟通,但是首先你要摘下面具。
为什么父子之间缺乏沟通
影片重现:
蒋雯给高仓健打电话时候说,高仓健的儿子当年在丽江一住就是大半年,也没有什么朋友,经常坐在酒吧里看雪山看一下午。
高仓健才明白,儿子表面坚强背后竟然和自己一样的孤独。
邹静之:
孤独是人类共同情感
解读:
让高仓健在异国他乡千里之遥意外体会到了儿子的孤单,他们父子之间的隔膜也是现代社会的通病,这种孤独正是电影的主题,张艺谋把这个孤独放到一个亚洲乃至世界的视野下,人与人之间的沟通需要以真诚来打破隔膜,并且这些都是不分国界的。
为什么结局不圆满
影片重现:
千里走单骑唱罢,高仓健回到海边住所,默默地凝视大海,留下一个坚韧的背影。
邹静之:
生活总是带有遗憾
解读:
这个开放式的结局是很平静很意味深长的,高仓健最后也没能见儿子一面,这个结局看起来不够圆满,但是生活就是这样,总是带有这样的那样的遗憾,有时候留有遗憾反而更加美好,更加引人思索。
《倾城之恋》小说的版权属于琼瑶先生平鑫涛的公司,出让版权的条件是先审剧本。
邹静之改编花了整整两年时间,几易其稿。
剧本让琼瑶夫妇也直呼惊喜。
两万多字的小说演绎成36集的电视剧,邹静之为这部小说找到了80后式的解读。
他认为,这个故事的现实意义很大,你可以把它看成是一个极浪漫的故事,也可以看成一个恋爱兵法。
他曾再三跟媒体重申“是张爱玲让我这样写的。
”“我是加入了现代的观念,如果张爱玲在世,她也会这样写。
” 邹静之的原则是:
该忠实的忠实,该放大的放大,该演绎的演绎。
通读过张爱玲所有作品,再回到一个编剧的立场,邹静之眼中的《倾城之恋》是一粒能长出大故事的好种子。
“《倾城之恋》反复读,你会发现,这里面头绪特别多,枝蔓特别多,每一句话都是线索,每一张面孔都是一人物。
白流苏离过婚,范柳元是富家私生子,白流苏和她同母异父妹妹的关系,她家人对她的态度……这些东西都是故事的引头。
最后,又有一个那么好的结尾,战争对于最普通的事件都是悲剧,作用到一对恋人身上,反而成就了一双姻缘。
”
倾城之恋》的现实意义。
一部文艺作品,你对现实的观照有多大,现实对你的反应就有多大。
——导演:
梦继
白流苏那个年代,和我们现在的生活环境有很多相似之处……,时代的变迁,局势的动荡,每个人都充满了彷徨,不知所措……,对与错,是与非,善良与丑恶……,一切的一切都失去了考量的标准。
白流苏,一个在动荡社会中维持自尊,在夹缝中不屈不挠,去抗争的新女性。
区别于原版的就是她的大气。
编剧用一个女人的命运展示了封建社会的衰亡,视角独特,而且演绎地波澜壮阔!
她不肯屈服,不去做情人,她坚持得很难!
可她坚信:
死生契阔,与子相悦,执子之手,与子偕老。
她认为取悦和自信是两个完全不同的概念。
这对现在以追求自我、追求物质享受、游戏人生为前提的人,是一种警醒。
白流苏对爱情执着的追求得到了回报。
城市要颠覆了,但真正的爱情诞生了!
所谓《倾城之恋》!
影视剧本从题材的划分来看,大致有以下几个方面:
(1)以时间划分:
历史题材和现实题材。
(2)以行业划分:
工业、农业、军事、商业、校园等题材
(3)以样式划分:
悲剧、喜剧、正剧等多种样式。
(4)以类型划分:
言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻等片种。
(5)以品种划分:
商业片、艺术片等。
二、如何选择剧本
剧本是作品的基石,是精心设计的蓝图,演员、导演、技术人员将剧作者虚构的世界展现出来,传递给观众。
社会知识和意识形态,文学修养及知识储备,开放思维与严谨逻辑,生活经历加细致观察,形象思维与艺术感觉,是构成剧本的基本要素。
如何选择剧本
1剧本是否反映了生活,并对生活起到认识和推动作用。
2剧本是否有典型人物和好的人物关系。
3剧本有无可供导演发挥创造空间和兴奋点。
4剧本是否能使观众感兴趣?
1)政治兴趣?
2)情感满足?
3)好奇心?
4)艺术享受?
5剧本是否与导演的风格及表达方式对路。
6剧本是否适应市场需要。
……
三、分析剧本
导演需通过对剧本的感性认识和理性分析,不断改进,以达到精益求精的目的。
1)关注重要人物(73)
A人物还是立体的还是平面的(76)
B关注人物的动作(78)
C关注人物语言(79)
D关注人物出场a实出b虚出c虚出与实出结合(89)
四、
五、主题是电视节目的灵魂,或反映社会生活现象,或发表主张和阐明观点,确立了主题节目就有了支撑点。
主题的确立有两种主要方法
一种是“意在笔先”,先设定主题,然后根据主题选材和结构。
这种主题先行的创作方式通常是根据党和政府的方针、政策及中心工作.确立主题构想,用它作为观察和分析现实的参考,类似于命题作文,许多专题节目、政沦片、电视公益广告等多采用这种方法。
另一种是在创作中不断丰满、逐渐成型。
构思阶段有一个开放的、抽象的思路和主旨,在过程中逐渐实在化和具体化,创作者有更大的自由度和思维空间。
这种主题的提炼事先确立的,而是在作品的形成过程中自然地显露出来.在深人采访、掌握大量材料的基础上,通过鉴别、分析和感悟,找到有意义的主题。
纪录片的创作经常按照这一方法操作。
2.立意的要求
主题的确立和提炼是从感性到理性认识的飞跃,创作者要善于透过现象抓住事物的本质特征和内涵;挖掘最有思想、最具时代性和现实意义的主题。
第一,立意要深刻。
要善于超越表面,深入的开掘,探寻出事物的本质和规律。
不是就事论事、就人论人,而是突破时空的限制,达到意义的普遍指向性。
第二,立意要新颖。
要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想,见人所未见,发人所未发。
第三,立意要集中。
要善于突出重点和中心思想,从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。
选择表达主题的线索,使观众在连贯的叙事表意中感受到作品的精神内涵,对于多集的电视节目,主题线索显得尤为重要。
《恰同学少年》07年央视一套电视剧收视率冠军,荣获电视“飞天奖”长篇电视剧一等奖、第十届精神文明建设“五个一工程”特等奖。
《人民日报》评价该剧是“艺术创新与革命传统题材相结合的典范”、《中国青年报》评价该剧“唱响了大时代背景下的青春之歌”、《光明日报》认为该剧“塑造了最‘酷’的青春偶像”。
《恰同学少年》的主题确立--龚若飞导演
教育问题,是我们这个社会牵涉面最广、关注度最高的现实问题之一。
本剧的主题:
学生应该怎样读书,教师应该怎样育人。
《恰同学少年》以毛泽东在湖南第一师范的读书生活为主要表现背景,展现了以毛泽东、蔡和森、向警予、杨开慧、陶斯咏等优秀青年风华正茂的学习生活和他们之间纯真美丽的爱情故事,同时塑造了杨昌济、孔昭绶等一批优秀教师形象,深刻揭示了“学生应该怎样读书,教师应该怎样育人”这个与当今社会紧密相关的现实主题。
《恰同学少年》实现了革命历史题材电视剧在立意、风格上的突破及超越,打破了题材的束缚,以独特的视角解读伟人的高尚人格,洋溢着青春的活力、健康的气息,符合观众的审美特征和接受心理,引起了强烈的反响。
第二节电视作品的选材
电视节目的选材就是创作者从客观现实或历史资料中选择组成作品的材料,通过具体事件和生活现象反映主题思想。
然后组织运用这些材料,使其适合电视艺术的特殊要求。
围绕主题选择材料
在电视节目创作中,材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题;能够揭示事物本质特征,具有广泛的代表性和较大说服力。
简言之,就是能够支撑主题的材料。
如《新北京新奥运》的笑脸。
P48
用电视思维选择材料
选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材。
运用可视化的形象、动人的旋律、和谐的色彩影调以及感人的细节等构成因素,塑造出能感染观众的完整视听形象。
三、电视节目的结构
如果说故事是事件,情节是事件发生的过程,结构则在一个时间的延续过程中叙述故事的方式或展开情节的方式。
不同的叙事结构可以带来不同的意义和效果。
讲述故事的方式形形色色,但基本结构是可以归纳的。
结构的划分有多种方式,一般可以根据对空间和时间的不同处理来划分。
按时间处理的不同方式所形成的时态结构,
通常有五种类型:
1.顺序式结构
按照事件发展的先后顺序组织安排材料,情节结构与事件的时间顺序一致。
这种结构方式具有明显的发展线索,层次清晰,循序渐进,可以使观众很清楚地抓住事情发展变化的脉络。
2.倒叙结构
先交代故事的结局或关键性情节,再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方式。
如侦探片先有犯罪结果,然后追溯犯罪过程。
抒情故事中,用倒叙结构追忆故事增加怀旧感。
《泰坦尼克号》《天堂电影院》《盗梦空间》
3.插叙结构
在叙事结构中插入一些倒叙片段,如回忆,起到加强叙事或塑造人物或烘托情感的作用。
《美国往事》《甜蜜蜜》
4.循环结构
一个故事的时间结束后又回到一个故事的开始,也可能是违背生活规律的一种主观循环。
5.混叙结构
各种顺序、倒叙、插叙混合使用,甚至有预叙手法。
《罗拉赛跑》
《金婚》描写了一对普通的中国夫妇五十年婚姻之路,观众在平凡琐碎中领略到婚姻中真实的情感和生活。
《金婚》的创作者把50 年间国家与社会的变迁巧妙地融入到人物的命运变化中,远到“大跃进”、“文革”,近到改革开放、下海潮、出国潮,《渴望》、《北京人在纽约》的热播,SARS、两次申奥,都在剧中一一展现,将广阔的社会、历史、人文现象寓于剧情之中。
编年体增强观赏性
《金婚》采用编年体的叙事结构获得了巨大的成功。
“如果不是用这个方式拍就流于一般了。
用编年体的形式过去没有,一年一集显得很郑重。
而且,婚姻里面的内容太多了,情节剧很难把各方面的问题一网打尽,只能沿着一条线写下去,而编年体的涵盖面比较广,可以跳出来把方方面面的问题都讲到,可看性要比情节剧强。
”其叙事方式和内容的巧妙结合,折射了新中国50年的翻天覆地的变化,让普通老百姓看到了自己的影子,产生思索和感动。
《泰坦尼克号》影片采取倒序的结构。
一艘深海探测船潜入大西洋要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。
探险队员们找到了一个保险箱却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿,而画稿中女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。
这次打捞行动通过电视转播出去之后,引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意,她自称罗斯,并且说画中的那个女人就是她。
探险队员为了找到“海洋之心”的下落,请来了罗斯太太。
于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。
《甜蜜蜜》用邓丽君的歌曲作为时代象征,将黎小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来。
两人相遇、相识,但始终不能在一起。
李翘跟了黑道老大豹哥远赴异国,历经波折命运安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。
本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”作了细致入微的描写。
影片结尾处的插叙镜头让我们看到两位有情人原是那么靠近,却经历了十年才最后相聚,产生对人生磨难的感悟和终于团圆的欣慰。
刺杀据点》
总统被刺的惊心动魄的事件,被用八种不同人物的角度来叙述,一个谜题的八条线索。
电视台制片人、特工托马斯、特工叛徒肯特、总统保镖、总统、被胁迫的恐怖分子、恐怖分子的主谋、游客,故事循环叙述。
观众的思维被画面中的悬念带着走,多视角看到了事件的全部。
按空间处理的不同方式,对故事中多条线索的相互关系的处理将叙事结构分成五种类型:
1.单层结构
只有一个单一线索的故事结构。
故事包含一个主要线索,顺序展开。
2.交叉式结构
将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线索,按照一定的艺术构思交叉安排,并以此组织情节,推动事件发展。
打破时间和空间的连续性、顺序性,形成具有一定深度和广度的网状结构,往往以事物之间的某种内在联系或一定的情绪、思想或悬念来贯穿。
3.平行结构
多个既相互连接又相互分离的故事结构。
这种空间结构打破了生活中人不能超越自己生存的空间限制,创造一种空间并列、参照、比较、烘托的特殊生命体验。
4.套层结构
一个故事中包含另一个故事的空间,所谓戏中戏结构。
故事之间相互有一种烘托、对比或隐喻的关系。
5.板块结构
将几个板块的内容并列,每块有一条相对独立的线索,每个板块中的主体可以是不同的,但都从一个基点出发,综合地表现一个大的主题,“形散而神不散”。
6.放射结构
围绕一个中心事件和任务,讲述不同空间的不同故事,或者相同空间的不同故事。
让人们从多视角来理解同样的人和事,阐述生活的复杂性和多样性。
《记忆的证明》二战末期,中国战俘和劳工被抓往日本修筑军事工程,中国劳工进行反抗,遭到日军的残酷镇压。
唯一的幸存者萧汉生临终前交给了自己的孙子一本残缺不全的回忆录,为了求证,萧忆在日本姑娘青山小百合的帮助下,踏上了寻找历史真相的日本之旅……
在叙事结构上,采取了“记忆”与“证明”,“历史”与“现实”两条叙事线索交叉并行,还原历史真实的面貌。
《万有引力》以都市爱情为主题,讲述了几对情侣的感情经历,演绎人世间的普遍的爱情。
四段故事,四个主题---邂逅、造人、出轨、重生,乍看风马牛不相及,但细看都是关于爱。
用几个小故事,串成一部电影,分段式平行叙事。
传达了一个“相信爱,守护爱”的主题。
第一段“邂逅”。
一段都市爱情童话,古板严肃的安检员与经常出差的商务男之间传奇浪漫的邂逅,极具可看性。
第二段“造人”。
一对渴望用科学方法“造人”的都市白领。
两人想尽各种招数,力求怀上一个最完美的宝宝,却屡屡受挫。
幽默、反讽、戏剧化、外加一定程度的恶搞,都在此段落中呈现。
故事一波三折,充满乐趣。
第三段“出轨”。
一对缺乏激情的中年夫妇,丈夫得知妻子出轨,精心设计报复。
却在计划完成后,陷入了道德和良心的双重纠结。
整个段落营造出一种阴郁暗沉的气息,摄影尤其出色,让每个画面都透出一股冰凉的绝望感。
每个人都有心魔,如何释放自己,又宽恕他人,是摆在每个人面前的一道难题。
第四段“重生”。
一对空中跳伞队员情侣。
女生沉溺毒品无法自拔继而被父母、队里乃至社会抛弃,遂有厌世轻生之念。
男生对她不离不弃,为救女友想尽千方百计,甚至牺牲性命也在所不惜。
看似残酷青春,实则是一种“回归”,是对真爱简单而纯粹的相信。
《霸王别姬》影片中呈现的几段京剧表演,对于剧情的展开、人物关系的亲疏变化、人物命运发展走向的暗示以及主题的呈现都有不可忽视的作用,这种手法也使得“戏曲舞台”与“人生舞台”互为映衬依托、有机融合从而形成一种“戏中戏”的套层结构。
程蝶衣和段小楼唱的第一出戏是张公公府上的堂会,戏码也是《霸王别姬》的第一段,这与两人京戏之路的起点相契合。
菊仙来看戏时,唱的则是“今日是你我分别之日了”,这也暗含了菊仙的出现将会影响甚至威胁到段小楼和程蝶衣的兄弟情谊,两人的命运也将发生某种转向。
程蝶衣在袁四爷府上唱的《和垓下歌》进一步揭示了程蝶衣在与菊仙争夺段小楼的斗争中的式微。
随后小楼娶了菊仙,蝶衣也委身于袁四爷,两人首次分道扬镳。
《贵妃醉酒》和日本人堂会上的《牡丹亭》这恰恰呼应了兄弟失和的剧情。
解放军进城改朝换代了,小四要与蝶衣争演虞姬,幕后上演了一出比台前更为精彩的争斗。
各方力量的对比发生了微妙的消涨变化,程蝶衣也感受到自己在这场斗争中的失利,他只有为小楼带上王冠默许“背叛”独自承受这被抛弃的落寞。
《霸王别姬》在影片中最后一次出场也正是影片的结点——“虞姬自刎”和“蝶衣自杀”合而为一。
《士兵突击》的“板块式”结构。
在以主角贯穿全剧的前提下,将整部电视剧分割为新兵连、草原五班、钢七连、一个人一个连、老A选拔赛、老A部队几个相对独立的部分,而这几个部分又毫无例外地服务于主题、服务于人物,并最终使人物和主题都得到了完美的展现。
《罗生门》通过巧妙的叙事方法,对人性进行了深刻的探讨和揭露。
每一个人的自我内心阴暗面都被影射出来,带给人们心灵震撼。
影片在让观众一步步陷入绝望之时,结尾处,樵夫收养婴儿的桥段,带来一丝心灵上的安慰,看到人性光亮之处,泯灭的人性在废墟中重生,凸显了电影阐述的深刻的主题。
电视节目是各种结构的综合运用,不仅体现在镜头的编排上,更是对节目整体意义的把握、设计和构思,是节目主题的实现形式。
《肖申克的救赎》电影史上的无冕之王。
永远的经典,主题深远,给人一种无形的力量。
真正优秀的作品是能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值,能够打动人们的内心,触动人们的灵魂,引发人们无限的思考和回忆。
1.困境中的心态(现实中的隐忍,内心的反抗。
无罪,证人)
2.改善自身环境,影响周围环境(免税、做账、地质学,建图书馆)
3.肉体的禁锢与精神的自由(现实中的理性与内心对自由的渴望。
啤酒、“费加罗的婚礼”)
4.希望和信念的力量(19年)
5.自我救赎与他人救赎(友谊、同行者)
第六章影视作品的细节
细节,是指在影视屏幕上对表现对象的局部或细微变化的展示。
影视作品里对细节的刻画,都必须通过可见的形象把它表现出来。
电视画面都是具像,而细节最能反映具像。
细节往往最能感动人、也最能给观众留下深刻印象。
一、细节的重要性
“细节决定成败”,一部电影如果缺乏生动的细节描写,就只剩下一堆事件的堆砌了。
细节是结构故事的重要元素。
在影视作品里面,社会情境和人物性格的完整的屏幕体现,就是由许许多多的细节来完成的。
善于从日常的生活中感受、观察、发现那些最能触动人心灵的瞬间,捕捉来自生活的大量细节,对影视编导创作优秀作品尤为重要。
影视中好的细节能感人至深,成为影片的亮点。
在影视作品中,真实、生动、有意味的细节是令人难忘的。
恰到好处的细节,对刻画人物和表现主题都能起到事半功倍、画龙点睛的神奇作用。
二、细节的类别
①动作细节
动作是人物思想和情感的外在表现。
一个生动的动作细节,其感染力常常是言语所不能替代的。
细节动作的设计往往对角色性格的塑造会起到耐人寻味,非同寻常的艺术效果。
②神态细节
主要指人物的面部、眼睛表现出来的细节,宜用特写、大特写镜头。
③物件细节
因为物件与人的各种关系而有特殊意义。
艺术中的物件细节,既不同于生活中的物件,也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾.激化冲突,发生事件,让人物卷入戏剧纠葛中去,以致影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
④环境细节
是指用某环境所独具的特征来展现交待环境的细节。
⑤声音细节
是指由人声、自然声、音乐声、效果声展现的细节,可以引发人们由生活经验和记忆所赋予的想象,能够表达情感、抒发情绪,展现环境、渲染气氛,创造节奏、形成结构,参与叙事、深化主题。
三.细节的作用
1.细节刻画人物
意大利电影《末代皇帝》影片开始,在盛大的登基仪式上,小溥仪听到了蝈蝈儿清脆的叫声,离开宝座,不理睬跪拜的文武百官,得到了那只蝈蝈儿。
从此,这蝈蝈儿和小溥仪的命运联系在一块儿。
影片的结尾,年迈的溥仪只身又来了故宫,竟然从当年的宝座下拿出了那只五十多年前现在仍然活着的蝈蝈儿。
溥仪的一生是个内心孤独而又充满矛盾色彩的悲剧性人物。
也许对他来说一生惟一幸福的时刻只有孩童时代那短暂的时光。
通过这一细节的刻画,人们看到的那只从未离开过笼子的蝈蝈儿,不就是溥仪命运的象征吗?
2.展示人物情感和内心
细节描写可以表达人物心灵深处的情感以及人与人之间微妙而复杂的关系。
人物的心理活动是极其丰富,也是非常复杂的。
如何开掘人物性格,更好展示人物的心理活动,是许多导演努力追求的。
运用细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。
《公民凯恩》整部影片围绕着寻找“玫瑰花蕾”的真相展开。
记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友,竭力要揭开“玫瑰花蕾”
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