人美版美术第九册教学设计.docx
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人美版美术第九册教学设计
人美版第九册教案
全册教材分析
(一)主要内容及教材重点、难点:
主要内容分析:
1、本册教材从整体结构上看,注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,因此,教师在安排教学时,课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系,如:
线条系列的《画人像》;国画系列的《动物的脸》;色彩系列的《色彩的色相》,《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看,强调综合性。
全册共有17课,其中造型·表现和设计·应用占有较大比重,欣赏·评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,“综合·探索”领域有两课,但其他课中也渗透了综合,如:
《美术中的比例知识》中剪贴画相结合,体现了学科内的综合。
再如:
《有趣的汉字》是语文与书法的结合;《美术中的比例知识》是美术与数学的结合,在教学中不讲比例的定义,讲与美术学科相关的知识,体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题,为0课,“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%,“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》,《色彩的明度》,体占总数的29.4%,在其他主题方面(包括生活用品、机械等)共有6课,占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化,编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》;内页大开本介绍了《雅典娜神庙》,《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美,体现了教材的多元化。
《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活,体现了教材的趣味性。
教学重点、难点:
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、认识各种透视现象(特别是近大远小的透视现象),在绘画中运用透视知识。
4、把字与绘画很好的结合在一起。
用国画工具即表现出汉字的特有的美,又能与绘画结合得恰到好处。
5、培养学生的创新精神,感受制作的快乐,增强他们的环保意识。
利用废旧物品的形状进行设计。
6、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
了解比例在美术作品中的关系,分析美术作品,提高学生的审美能力。
学习比例关系,从比例的角度考虑提高设计能力。
(二)教学目标:
知识和能力:
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
4、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
过程与方法:
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。
2、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象,并在平时的绘画中加以运用。
3、通过查资料,知道汉字的由来,并了解汉字的起源、演变过程,感受汉字特有的美。
4、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。
5、用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。
运用欣赏资料分析比较解决。
情感态度价值观:
1、通过学习活动,激发学生对汉字的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。
提高学生对祖国文化的学习兴趣。
2、体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。
(三)提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式:
分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。
例如:
通过查资料,知道汉字的由来,并了解汉字的起源、演变过程,感受汉字特有的美。
这就需要小组成员充分的协作,才能共同完成。
学科实践活动(每学期2次):
1、第14课《杯子的设计》
在学习了本课之后,让学生们在家里注意搜集一次性纸餐具并进行加工利用,期末进行“便废为宝”的展览。
2、第6课《提线纸偶》
学习之后,启发学生思考出更多的做拉花的方法,之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。
创造性的培养:
在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。
了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
如:
通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力
电教辅助教学:
1、电子课件
2、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。
评价的改革:
由强调优劣、等级、考试的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。
(四)全册教学进度
周次
内容
第一周
肖像艺术
第二周
画人像
第三周
绘画中的透视现象
第四周
美术中的比例知识
第五周
偶戏提线纸偶
第六周
电脑美术
第七周
动物的脸
第八周
有趣的汉字
第九周
飞天
第十周
期中考试
第十一周
色彩的色相
第十二周
色彩的明度
第十三周
人物与环境
第十四周
光盘架的设计
第十五周
杯子的设计
第十六周
有人脸的器物
第十七周
唱起来跳起来
第十八周
献出你的爱心
第十九周
小花铲
第二十周
期末评价
第1课 肖像艺术
课时:
1课时
教材分析:
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。
通过本课的学习,学生可以初步了解肖像艺术的特征,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力;通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一,认识艺术风格的多样性,从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析:
本课两个页面,共展现艺术家作品5幅,学生作品3幅。
艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写,教师可引导学生通过对比欣赏的方法,了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标:
1、初步了解肖像艺术的特点,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点:
重点:
学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点:
对作品内涵(即传神)的认识和理解。
教学准备:
欣赏图片、课件、绘画材料
教学过程:
一、导入教学
1、请同学们说一说你最喜欢家里的那位长辈,他在外貌上有什么特征?
2、如果让你画一幅你亲人的肖像画,你会怎么画?
你想表现他怎样的神态呢?
二、深入教学
(一)课件欣赏油画《父亲》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》,这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。
画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中,你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢?
艺术家是怎样表现的呢?
4、看到这幅作品你想到了什么?
你有什么样的感受?
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗?
(二)课件欣赏版画《藏族少女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同,谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗?
2、你觉得版画和油画相比较,它有什么特点?
板书:
写实风格油画:
造型严谨,色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画:
注重刀味、水味、版味,色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品,你觉得哪些地方体现了刀味?
哪些地方又体现了水味和版味的特点?
4、你认为这幅作品画的好吗?
为什么?
(三)课件欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗?
你们了解他的事迹吗?
2、同学们思考一下:
我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?
3、你觉得这尊雕像成功在哪里?
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法,现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》课件,说一说你的欣赏感受?
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》,这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同?
2、你觉得画中人物的神态怎么样?
3、请你按照自己的理解添加背景,并说一说你对作品的理解。
课后反思:
本课的欣赏是为下节课的写生铺平道路,所以我重点引导学生理解“形似”和“形神兼备”哪种更能打动观众,如何能做到“形神兼备”,学生只有理解了这些,下次绘画才能画好。
我重点引导学生理解“形似”和“形神兼备”哪种更能打动观众,如何能做到“形神兼备”,学生只有理解了这些,下次绘画才能画好。
第二课 画人像
教材分析:
本课属于“造型·表现”系列。
通过本课学习人物半身像和头像的表现方法,根据提供的人像的一半,引导学生通过想象,利用线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。
本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。
本课提供了大量的学生作业,分别体现出是利用各种方法进行表现的,如线描、黑白画、色彩等。
作业提示部分介绍了作业方法和要求。
教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
本课是开学第一堂绘画课,所以建立融洽的师生关系很重要,应多发现身边同学的优点,尊重他人的品质,以合作学习、自己学习为主,学生要以描绘为主,其表现方式为辅,重视自我评价。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
课时:
2课时。
教学过程
第一课时
一、游戏导入
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁?
学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?
同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?
那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:
画人像)
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征课件
1、《蒙娜·丽萨》 课件出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
课件出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品,想想:
为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢?
学生讨论、猜想。
教师总结:
这主要跟影像设备的发明有关。
在影像设备发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
影像设备发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
第二课时
一、分析人物特征的表现手段
同学们,上节我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?
(人物头部)
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
表情
同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
课件(感知人体比例、结构)
探索:
头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师课件出示图片,并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
总结:
这节课,我们重点学习了人物的脸型与表情,下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前,我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
课后反思:
许多孩子真是表现出了同学的特点,尤其是一些小细节,比如:
“总是耷拉着眼皮”、“嘴角总是不屑的撇着”。
看来上节课的铺垫起到了作用。
但是抓形不准的问题还是普遍存在,基本功的练习还是必要的。
第三课 绘画中的透视现象
教材分析:
在生活中常常会出现这样的现象:
同样的物体处在不同位置时,在观察者眼里会出现近大远小,而且越远越小的变化,这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。
教学目标:
1、通过观察伸向远方的路、路旁的风景树等图片认识各种透视现象,并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点:
认识各种透视现象(特别是近大远小的透视现象)。
教学难点:
透视知识在绘画中运用。
教学准备:
课件。
教学过程:
一、欣赏
1、课件出示图片。
小结:
透视的定义、特点。
2、课件出示数幅图片(风景图片),请学生仔细观察后归纳透视现象:
小结:
透视的基本规律——近大远小、近实远虚。
3、思考:
这种现象是如何产生的?
是由于距离不同,位置不同,我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我们站在路的中心,会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上,这一点称为消失点(主点)。
通过主点的水平线叫视平线,通过主点与物体的连线叫消失线(透视线)。
(师一边讲解一边演示,让学生直观的了解)
4、课件出示摄影风景图片
学生赏析。
师生小结:
同样高度的建筑或柱子,树木等都有近高远低的透视现象;一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象,这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
1、布置作业(抽象与具象选一)。
2、通过透视习作练习,感受透视现象。
在作画过程中,发现各种容易犯的错误。
(在此过程中逐一纠正,避免学生在以后写生的过程中犯这种错误)
三、展评优秀作业,启发带动后进生。
1、透视现象合理。
2、线条流畅生动。
3、画面基本完整。
四、课后作业
找一找校园中有透视现象的场景。
(条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。
)或把自己家里有这种现象的图片带过来,为下一堂课的写生做好准备。
课后反思:
本课是“造型·表现”领域的一课。
在本课的教学中,通过观察、分析和讲解,让孩子们了解简单的透视理论知识,并且能够将所学到的透视知识运用到绘画中。
本课主要是通过学生对生活中的一些景物进行观察、分析,了解透视的基本特点和规律,然后通过透视效果图,对消失点、消失线、视平线进行了深入理解。
在本课的教学中,从易到难,引导学生发现并探究,培养了学生的自主探究能力,而且每一环节设计相应问题,让学生充分参与活动过程,尽可能发挥学生的主体地位。
但在学生的实践过程中也体现了一些问题:
学生能够在绘画中表现出透视的基本规律:
近大远小、近宽远窄、近高远矮,但近疏远密、近实远虚在作业中却没有得到很好的体现,可在以后的教学中重点讲解。
本课的教学目的是通过观察和分析,使学生认识到透视现象,理解视平线、消失点、消失线在透视现象中的作用。
教学重难点是通过观察、分析和讲解,使学生能初步了解透视现象及相关知识运用所学的知识表现身边的透视现象。
在布置作业的时候我让学生通过临摹来感受透视现象。
在作画过程中,发现很多同学无从下笔,或者是在画面中没有消失点和视平线等这些辅助线,在此过程中我一再强调,避免更多的学生犯这种错误。
透视教学是小学美术教学中的一个难点。
因为透视这种理性化、抽象化的知识对五年级学生来讲会感到难度较大,所以教学过程中我根据学生的年龄特征和认知能力,采取启发的引导的方法,充分利用多媒体演示、问题设计让学生思考并独立解决问题,循序渐进地进行教学,使学生能够真正感知和理解。
具体做法是:
我先从生活中的透视现象入手,引出通过线条和色彩的合理组织产生透视现象,小结透视的定义,由学生完成教材中的问题和填空,归纳总结透视的基本规律。
通过学生实践,绝大部分学生对透视知识理解比较快,能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
个别学生对透视知识理解不到位,应用透视原理实践创作的能力较弱,作业构图及完整性欠缺,需要在今后慢慢的进行引导。
当然我也发现了教学中存在的不足。
由于本课理论性强,学生在理解过程中有点费力,所以讲解时间有点拖延,探究和实践过程时间显得不足;个别学生由于平时帮助较多,多少影响了自身能力的发挥,今后要学会适可而止,不要让学生过分依赖,可以通过表扬、激励等形式,激发学生独立自主的学习精神。
第四课 美术中的比例知识
教材分析:
本课属于“造型?
表现”领域的教学内容。
让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念,从过去的感性了解,升华为理性的认知,明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一,并能应用到设计中。
教学目的:
1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具:
课件、教学图片、花瓶、学生作品若干
学具:
剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
一、课件《出示溪山行旅图》:
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师:
宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
二、课件出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
三、师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
课件
四、欣赏同学们的设计作品
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?
为什么?
(2)从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
五、作业练习:
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
六、作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
七、课堂小结,提出希望,布置下节课工具
课后反思:
由于上学期实践作业中做过花瓶,加上这节课讲的比例知识,学生能够较快的融合在一起,所以本课的作业效果还是很令人满意的。
第五课 偶戏
教材分析:
这是一节美术综合课,本课通过讨论、游戏、表演、制作等综合手段,使学生通过有关活动,充分认识、了解各种玩偶,更好地体验玩偶给我们的生活、学习带来的乐趣,从而把握表现、装饰玩偶的方法。
激发学生爱好,激发学生思索,从各种材料的巧妙运用和造型的夸张颁形出发,启发学生尝试动手制作玩偶,鼓励学生大胆表现与众不同的玩偶造型。
可结合语文、音乐、社会、德育知识对学生进行情感教育,丰富学生的情感体验,并让学生在制作过程中体验合作的乐趣与友爱精神,增强学生的审美感受,发展艺术感知能力和造型能力,激发学生表现美和创造美的情趣和能力。
教学目标:
1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
3.利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重点:
了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。
教学难点:
制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。
课前准备:
教具:
偶戏作品图片课件及偶戏人物范作
学具:
废旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
教学过程:
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。
板书:
《偶戏》
二、讲授新课:
1、课件出示作品:
《木偶戏演出图》
(1)这些人在看什么?
(2)上面的木偶是怎么动起来的?
(3)还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:
(1)提线偶
(2)扙头偶(3)布袋偶(4)皮影
师:
你有办法让它们动起来吗?
(请学生表演)
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?
(请学生翻开课本填空)
4、师出示学生的创作作品:
(1)这些木偶是用什么材料制作的?
(2)怎样才能让它们动起来呢?
(3)你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论
(1)讨论喜欢的童话故事
(2)用带来的材料怎样制作故事人物?
(3)怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内容制作一组布袋偶
四、作品展示:
展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。
五、课堂小结。
课后反思:
作业前我先引导学生回忆二年级时做过的“手套变变变”,再出示用手套改制的效偶人,激起学生创作的兴趣,鼓励他们运用学过的技能技法和身边易找的材料制作,鼓励小组合作,这样作业效果就丰富多了。
唯一遗憾的是因为时间关系,许多作品显得不更精细。
第六课 提线纸偶
教材分析:
在了解偶戏的历史,欣赏偶戏的种类,尝试布袋偶戏的基础上,了解提线纸偶的形式美感,学习制作提线纸偶。
教学目标:
1、应用纸等材料制作纸偶,培养学生的动手能力。
2、用制作难道纸偶编故事并表演,激发学生学习兴趣,培养学生合作能力。
教学重点:
与小组合作分工并表演,分享快乐。
教学难点:
制作纸偶、背景、道具。
教学准备:
教具:
示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。
学具:
剪刀、
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