西方舞蹈通史复习题.docx
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西方舞蹈通史复习题
1填空题(30分):
⒈“舞蹈”,顾名思义,是由___手舞_____与___足蹈__所构成,由此,也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以___手舞__为主,西方舞蹈以____足蹈__为重的特点。
⒉在古希腊,贵族子弟必须接受严格的舞蹈教育,既陶冶性情、修练风度,更磨练体格、培养斗志,因而留下“________________________”的至理名言。
⒊在手拉手的链形舞中,舞蹈通过共同的节奏将若干个人变成__________,通过共同的感情将散兵游勇的智慧凝聚成坚不可摧的__________。
⒋萨尔萨两大流派的共同特征是___________,_____________。
⒌芭蕾五大时期分别是__早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾__。
6.夏威夷的《呼啦舞》,又称__《草裙舞》_,是最具当地特色的舞蹈土特产。
7.国标舞的全称是___国际标准交谊舞____,起源于_法国。
8.芭蕾的六大流派分别是____意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国___。
9.按照两分法的理论,舞蹈可分___形象____舞蹈和____非形象___舞蹈。
10.世界最早的舞蹈形象出现在时代,即人类进入农业社会的开端时期,距今已有年之久。
11.舞蹈是人体动作的艺术,并且具有动作性和抒情性的特点。
12.舞蹈的三大要素包括时间、空间、力度。
13.舞者的三种调性包括低调、中调、高调。
14.舞台的三种平面包括门平面、桌平面、轮平面。
15.在哲学家看来,舞蹈不仅是一切艺术之母,而且是一切语言之母。
16.据说,舞蹈是魔术、巫术、舞术、医术、性术、艺术、爱术。
17.据说,舞蹈是团结之术、教化之术、生命之术、创世之术、生活之术。
18.关于舞蹈起源,至少有模仿说、游戏说、劳动说、图腾说、巫术说、宗教说、性爱说、合一说共八种学说。
19.在宗教舞中,绝不允许任何个人的“自我表现”,用古埃及祭司们的话来说,就是“个人必须消失在群体之中;而群体则必须融入古代的寓意之中。
”
20.剧场民间舞以舞台表演为目的,故须尊重剧场和舞台表演的规律,在审美上高于“原生态”中以自娱为目的的广场民间舞。
21.芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典剧场舞蹈体系;可根据具体的语境,分别译作芭蕾、芭蕾舞、舞蹈舞剧、舞剧、舞蹈、芭蕾舞团、芭蕾音乐等共七种形式.
22.在芭蕾的形成和发展历程上,由于不同的历史时期、演出结构、本体特征和美学追求,还曾先后出现过席间芭蕾、幕间芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾、芭蕾歌剧、戏剧芭蕾、交响芭蕾、爵士芭蕾、摇滚芭蕾等形式。
23.史学家们通常将席间芭蕾当作芭蕾舞剧的雏形。
24.自由舞本是整个世界现代舞初始期的舞蹈形态,也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从沉浮没落的古典芭蕾中挣脱出来,然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
25.20世纪是人类大觉醒的时代,对舞蹈而言,它则是一个作品爆炸的时代,在原有的“戏剧芭蕾”基础上,诞生了完整的交响芭蕾和心理芭蕾这两个新的舞蹈品种。
26.俄国流派的芭蕾可谓集意大利和法兰西两大流派之大成,同时自然天成地带上了俄罗斯民族特有的气势恢弘,动作凝重、精力过人、戏剧性强等特点,这些特点一直持续至今.
27.爵士芭蕾特指根据爵士乐的律动,吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。
28.摇滚芭蕾特指根据摇滚乐,并借助于摇滚舞创作的芭蕾。
29.交谊舞又称交际舞、社交舞,原因在于跳这种舞的最初目的纯属为了交结朋友,尤其是异性的朋友,而这种舞蹈最初是在舞厅里跳的,因此,它在英国又有舞厅舞之称。
30.恩里科·切凯蒂“芭蕾史上最伟大的教育家之一”,“现代芭蕾之父”指福金。
31.《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧,属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作。
32.《跺地起舞》是出独幕民俗芭蕾、捷克当代芭蕾第一阶段的代表作,《烟》是出独幕芭蕾舞剧、瑞典当代芭蕾第一阶段的代表作。
33.德国表现派舞蹈的真正发端应该从1914年首次举办的独舞晚会算起,但她的脱颖而出则在很大程度上,得归功于老师对动作的科学认识。
34.现代舞在美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期。
35.同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向于抒情性的特征。
36.现代舞的用力方向主要是向下的,民间舞的用力方向主要是水平移动的,而芭蕾舞的用力方向则主要是向上的。
37、希腊诗、乐、舞三位一体的《》,发扬尚武精神的《》,以及赞颂太阳神阿波罗的理性精神、讴歌酒神狄俄尼索斯的狂欢精神和崇拜三女神的阴柔之美的《》。
38.俄罗斯斯莫伊塞耶夫国立民间舞团创作和表演的民间舞,已成为20世纪剧场民间舞的先驱,曾激励许多国家创办了各自职业化的民间舞团。
39、《大河之舞》是爱尔兰踢踏舞的代表作。
40国标舞中“拉丁舞五项”是指伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞、斗牛舞、和桑巴舞。
41.弗拉门戈是典型的西班牙古典舞,它是由来自东印度的吉普赛人在公元4世纪迁徙到西班牙境内的佛拉芒科地区后形成的舞蹈品种,因而包含了印度以及沿途各民族的文化影响。
42芭蕾史上最伟大的“戏剧芭蕾”编导大师是18世纪的法国“情节芭蕾大师”J.-G.诺韦尔(让-乔治•诺维尔),而由他撰写的《舞蹈与舞剧书信集》(1760)则可谓“戏剧芭蕾”的艺术宣言。
43被史家誉为“世上芭蕾第一部”的是《皇后喜剧芭蕾》。
44.开创“白裙芭蕾”新时代的芭蕾舞剧是《仙女》。
45.传统舞蹈中,东方舞蹈以“手舞”为主,力度上偏重阴柔,空间上向内搜寻;“西方舞蹈以“足蹈”为重,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展。
2名词解释(每个名词写50个字即可):
⒈宗教舞蹈:
是宗教艺术中一种重要的形式,是与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。
⒉节庆舞蹈:
与诸多自然节令和社会庆典紧密配合的舞蹈。
⒊情节舞蹈:
借助于模仿性动作和哑剧式手段,或多或少地交代情节的舞蹈。
⒋情绪舞蹈:
撇开故事情节的羁绊,全力以赴地抒发感情的舞蹈,俗称“情绪舞”。
⒌交谊舞:
交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈,又称舞厅舞(ballroomdancing),舞会舞(partydancing),社交舞(socialdancing)国标舞。
最早起源于欧洲,在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。
自16、17世纪起,交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动,故有“世界语言”之称。
到20世纪20年代以后,交谊舞在世界各地风行起来,所以又称它为“国际舞”。
⒍爵士舞:
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。
7.形象舞蹈:
有具体形象可以辨认的舞蹈,如许多模仿动物或生活现象的舞蹈。
8.意象舞蹈:
舞具体形象可辨认,需舞者和观众双方去想象才能感受的舞蹈。
9.浪漫芭蕾:
是法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征与整个法国文化一样,可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征。
一个取之于法国,并具有自身风范的丹麦流派。
10.当代舞:
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。
该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
11.舞蹈剧场:
12.天鹅之死:
芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运,死亡进行搏斗的坚韧顽强精神,表现了人类对生的渴望。
《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。
自1905年在俄国彼得堡初演以来,每次演出都给人以新的感受,深受各国人民的喜爱。
《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊。
福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。
13.娱己舞蹈;
14.娱神舞蹈;
15.再现性舞蹈;
16.抒情性舞蹈;直接表现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈。
一般通过在特定的生活情景中对人物思想感情的描绘,塑造出鲜明生动的舞蹈形象,以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。
17.炫技性舞蹈;
18.现代舞;是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
19.民间舞:
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
20.《俄罗斯舞》:
俄罗斯民族能歌善舞。
每逢喜庆之日,或亲朋相聚之时,他们就拉起手风琴,唱起歌,跳起舞来。
其舞蹈形式有独舞、双人舞、集体舞、踢踏舞、头巾舞和赶马车舞等等。
21.席间芭蕾:
法国贵族在举行宴会时,通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目,为来宾助兴。
22.自由舞:
自由舞是花样滑冰项目之一。
是选手在规定的时间内(4分钟),在自选音乐的伴奏下自行编排的一套舞蹈动作。
音乐的韵律和节奏都不加限制,选手可以根据各自的特长任意发挥,但不允许做双人滑动作。
它是冰上舞蹈比赛项目之一。
23.剧场民间舞
24.国标舞:
国际标准交谊舞(InternationalstyleofBallroomdancing),简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。
由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。
所以,出现了要求相对低一些的交谊舞,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意。
尽管如此,交谊舞依然有自己的要求,这样,才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如。
25.格莱姆技术
26.让-乔治•诺维尔:
让—乔治·诺维尔(JeanGeorgeNoverre1727—1810)
18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表,法国著名舞蹈蹈革新家。
被誉为“情节芭蕾”的创始人。
27.《仙女》:
开创“白裙芭蕾”新时代的芭蕾舞剧。
简述题:
完整写出并简要解释古典芭蕾审美标准的四句口诀。
答:
三长一小一个高;二十公分顶重要;开绷直立爹妈给;轻高快稳师傅教。
三长一小一个高;长胳膊、长腿、长脖子,外加一个小脑袋,高是高脚背。
二十公分顶重要;是指腿部要比躯干长出二十公分,这是最严酷的一个标准。
开绷直立爹妈给;这是对身体的要求,先天条件。
轻高快稳师傅教;轻,轻盈飘逸;高,是爆发力的高;快,速度的快;稳,不管完成什么动作,最后收要收得稳
《仙女》和《仙女们》之间哪些异与同?
答:
《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作,芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作,《仙女们》(1909)作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”,被史家誉为“现代芭蕾的处女作”。
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。
她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。
芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。
仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破,芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。
詹姆斯,一位年轻的苏格兰小伙子,在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的生活。
芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。
受法国浪漫主义的影响,布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女最初是于1832年由菲利普.塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽.塔里奥尼创作的。
布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾,两年以后,他在哥本哈根创作了他自己的仙女,露茜亚.格拉恩演仙女,而他自己演詹姆斯。
与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了,这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。
而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。
仙女们这出芭蕾并没有故事。
背景是洒满银白色月光的森林,幕启时,三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。
首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。
在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹,这是其中一位女首席的独舞。
接著的是男诗人的独舞;然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞;跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲;这之后便是男诗人和女首席舞者(就是在幕启的姿势中躺在地上的那位)跳的像作梦般美丽的双人舞;最后舞剧在GrandValseBrilliante的群舞中完结,幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态,就像没有移动过一般。
原始舞的艺术特征。
答:
见论述题第5题。
民间舞的艺术特征。
答:
(1)载歌载舞
我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的“采茶灯”、“花灯”,满族的“莽式”,维吾尔族的“麦西来普”,藏族的“弦子”,这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
(2)利用道具歌而舞之
这些道具有:
手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及各种道具如:
伞、灯、刀、剑、棍等。
(3)形象鲜明、情节生动
我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻划的人物形象生动,活灵活现。
(4)自娱与表演的统一
在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征,表演者同时也是一个自娱者,既是观众又是演员。
看到高兴时,自己也可以上去跳一阵,舞一下。
古典舞的艺术特征。
答:
一、圆韵、二、精、气、神、三、刚与柔。
简述M.格莱姆作品的主要类别。
答:
美国女舞蹈家、编导、教师和理论家。
美国现代舞的创始人之一。
1893年5月11日生于匹兹堡,高中毕业后在洛杉矶坎诺克学校学习舞蹈
1916年进入丹尼斯-肖恩舞蹈学校(见R.圣丹尼斯)进一步深造,毕业后成为丹尼斯-肖恩舞蹈团的演员。
1923年由于艺术见解上的分歧,她离开了该团加入格林威治村轻歌舞剧团当了1年的演员。
1924年前往纽约伊斯门音乐学校任教,同时从事现代舞的创作
1926年在纽约第1次独立举办个人舞蹈演出会。
她的早期现代舞作品并未受到欢迎,甚至遭到严厉的批评和责难。
这一时期的主要作品有《戈壁三少女》(1927)等。
1927年,她在纽约创办了自己的现代舞学校,培养和造就了一大批优秀的演员和教师,如M.坎宁安、P.泰勒等。
1929年,她挑选一批优秀学生组成自己的舞蹈团,进行横贯美国大陆的旅行演出,但仍未被人们理解和接受。
1935年,她的代表作《边疆》问世,标志着她在创作上的成熟。
格雷厄姆在创作实践中逐渐探索和形成了一整套系统化的现代舞技巧和训练方法。
这种技巧的特点是注重人的脊柱活动,动作以躯干的收缩和伸展为主,四肢向外伸张,特别是创造和发展了在地面上起伏的技巧(见现代舞)。
她认为,舞蹈既是一种叙事手段,也表现着人的精神和感情实质,要揭示“内在的人”。
她大胆运用电影化的表现手法,巧妙地处理空间和时间,如用“闪回”的手法使支离破碎的事件在空间组合起来。
她的作品题材、体裁都很广泛,有独舞小品,也有大型舞剧。
作品或是取材于古希腊罗马神话、宗教、民间传说,或是取材于美国现实生活,此外还有抽象地解释音乐的。
她在舞台美术方面曾得到日本雕刻家野口勇的合作,大胆使用了立体的雕塑布景来代替传统的布景。
作为现代舞的重要代表人物,她对现代舞的创作和表演、对音乐喜剧、歌剧甚至电影、电视,都产生过重大影响。
简述皮娜·鲍希对德国舞蹈剧场的继承与发展。
答:
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家,欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。
皮娜·鲍希的舞蹈剧场(Tanztheatre)结合了舞蹈、对话、吟唱和传统戏剧以及道具、布景和服装,由受过训练的舞蹈演员演出。
通常没有故事情节,竭力用舞蹈表现真实的人生,她的作品惯以将日常生活中的动作、姿势、语言、片段思绪及记忆串联在暗含隐喻又极其壮观的舞台景观中,皮娜·鲍希的舞台常在舞蹈表演之前便深深地震撼了观众,令人耳目一新的是河马、鳄鱼、蛇等动物和日常生活中人们吃的食物、以及使用的物品等都可以被鲍希巧妙而富有创意地用来舞蹈,皮娜·鲍希将传统剧场中早已存在的舞台设计元素进行创造性地应用,使舞台设计元素从附庸地位上升到同伴地位,变成有生命的物体,舞台设计元素在线条、色彩、形式和物象上成为一种简洁的“浓缩的符号”,作为演员表演的“跳板”,使舞者身体与其互动,产生新的视觉意义,新的对话关系。
鲍希紧密关注“人为何而动”,提取舞者个人生活中真实的生命经验,将人与自然环境以及当代男女之间紧张与困难的两性关系融入她对社会对人深刻的思考与关怀中。
透过对人性的心理,如:
爱、欲望、绝望、恐惧与压抑等主题的剖析,创造出在造型、色彩及感动的画面中极其真实而生动的舞台世界,为舞蹈表现提供了无限广阔的空间。
皮娜·鲍希的舞蹈剧场代表着一种新的舞蹈形式、新的呈现方式,焕发着现代社会族群的精神力量。
它以浓厚的人文倾向和新表现主义色彩,在国际舞台上以举足轻重的独特地位影响着全球,鲍希把德国舞蹈推向了世界,当今不仅是德国舞蹈剧场,如法国编舞家玛姬·玛汉、台湾著名编舞家林怀民等都受到了皮娜·鲍希的影响。
鲍希因此被誉为舞蹈剧场大师,现今欧美舞蹈界将鲍希的舞蹈剧场和美国的新先锋派舞蹈、日本的舞踏并列称为当代世界三大新舞蹈。
简述邓肯及其代表作。
答:
依莎多拉-邓肯称号:
现代舞之母国籍:
美国
生卒年:
1877年-1927年出生地:
旧金山身份:
舞蹈家
在20世纪初的欧美舞台上,一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。
她的舞蹈是革命性的,与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭,充满了新鲜的创意。
(伊莎朵拉·邓肯(IsadoraDuncan,1878年5月27日—1927年9月14日),是美国著名舞蹈家,现代舞的创始人,是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。
)
《天鹅之死》《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》、《第六交响曲》《伊菲革涅亚在澳里斯》、《马赛曲》和《前进吧,奴录》
3论述题:
⒈《天鹅湖》为什么能百年来常演不衰?
答:
一八九五年一月十五日,两位编导大师彼季帕和伊凡若夫重新编导了《天鹅湖》,由于他们充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言,演出大获成功。
著名的意大利芭蕾明星皮·莱娜尼扮演了剧中的双重角色——奥杰塔和奥吉莉雅。
她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧体现了编导者的意图。
据载在第三幕奥吉莉雅的独舞变奏中,莱娜尼一口气做了三十二个「弗韦泰」(Fouette芭蕾术语,意为挥鞭转,一腿一直像鞭子似的挥动,身子则有规律地在另一腿的支撑下旋转),这一绝技至今仍保留在《天鹅湖》的演出中。
从此,《天鹅湖》就再也没有离开过世界芭蕾舞台,成了人见人爱的精品。
(1.技术难度高,里面有些动作,有的舞团做不到;
比如:
32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演。
(可以做到的人并不多)也是整台剧的大亮点
2.乐曲经典,名家之作,是舞剧发展史上一部划时代的作品
3.舞蹈经典,古典芭蕾经典之作,每看一遍都会有不同的感受,耐人回味
4.对演员要求高,角色所表达的情感复杂,要想体现得淋漓尽致,
比如:
需要一方面能柔情地演绎奥杰塔,另一方面要赋予邪恶的奥吉莉亚妖艳的气息。
)
⒉为什么称邓肯为“现代舞之母”?
答:
伊莎多拉•邓肯是一位富有传奇色彩的女性。
作为一个天才的舞蹈家,她用飘逸自如、浪漫不拘的曼妙舞姿征服了整个世界;作为一个叛逆的梦想家,她推崇自然和自由表达之美,将其不羁的女权主义意识带到了舞台上,开创了现代舞的新时代;作为一位普通的母亲,她饱尝丧子之痛,却在自己的悲剧中一次又一次地倔强而舞。
她的一生,是燃烧的灿烂之旅,是绝处逢生的冒险,是绚烂之后的超脱。
而镌刻在世人脑海中的,也许永远都是她那身披薄纱、赤脚起舞的不朽舞台形象,宛如森林中的美丽女神,诉说着生如夏花之绚烂。
思想自由、精神洒脱、动作奔放的伊莎多拉·邓肯将其不羁的女权主义意识带到了舞台上,彻底改变了舞蹈这门艺术。
尽管对她那行云流水般富有表现力的动作持嘲笑态度的批评家大有人在,但伊莎多拉却为死板的古典舞蹈界带来了灵动性和自我表现力。
伊莎多拉·邓肯被誉为“现代舞之母”,就连芭蕾也受到了她锐不可当的激进观念的影响。
从很多意义上说,她的一生是悲剧性的一生,但她留给世人的却不是绝望和失落,而是对一个真正具有独创性的艺术天才的蓬勃想象。
她为舞蹈这门艺术所做出的贡献,超越了历史上的任何一个人。
⒊以舞蹈为例,论述“东方需要西方,西方需要东方”这种互利互补的国际大趋势。
答:
舞蹈本是全人类配合的肢体说话,人类文明成长到今天早已分成了,以亚洲、非洲地域为主的东方文化艺术,和以欧洲、北美地域为主的西方文化艺术。
现代舞就是现代西方文化艺术的标识表记标帜,而当我们面临全球经济文化一体化的今天,更显得东方需要对西方文化艺术的领受和填补,西方需要对东方文化艺术的领受和填补的需要。
一.西舞在中国
现代舞是在否决古典芭蕾的封锁、僵化的前提下发生的文化现象。
那时,有“现代舞之母”之称的前驱者依莎多拉·邓肯向陈旧的古典芭蕾旧世界睁开了一场轰轰烈烈的舞蹈概缦泓,但邓肯年夜来未想到成立什么新门户,而只是想年夜芭蕾的清规戒律中获得一种身体与精神上的自由。
二十世纪20-30年月,欧洲的萧条和动荡给现代舞缔造了发展的情形,真正意义的现代舞在德国发源了,后来得以在美国迅速成长。
拿中国为例:
1936年舞蹈家吴晓邦师长教师把现代舞年夜日本带到中国,称之为“新舞蹈”并在抗日救亡行为中舞动起《义勇军进行曲》年夜旗,为新中国的解放和培植做出了它应有的进献,这是中国现代舞最早的引进和发源。
恰是年夜那时起,西方现代舞与中国概缦泓和政治斗争结下了不解之缘,更深深地留下了“内容年夜于形式”的历史烙印。
尔后的时刻里,因为闭关自守的立场,我们与世界舞蹈界回避了几十年,且因为蒙昧将最具现实批判性、概缦泓性的现代舞,归属于“西方文化现象”。
但这些最终没有酉潘们对艺术的追求,当更始开放在中国成为一种社会糊口,文化艺术的开放必然成为了更始开放的主要内容,中国的舞台有了接触舞蹈理论家郭明达和我军青年舞者们创作现代舞《但愿》的机缘。
可是,“西方文化现象是否合乎中国国情”的暗影,至今还若干好多高悬在现代舞的头上。
在糊口中谁都年夜白,采办物质糊口所需用品时,对于一台标识表记标帜本式计较机、吸顶式空调机、一组自动化厨具、一套多功能洁具等等,巨匠都希冀买到国外进口的、手艺最前进前辈、价钱最廉价的现代新产物。
可是却年夜来就在轻忽着,储藏在这些产物的手艺设计过程中和出产打点过程中的,那些闪灼着代表前进前辈文化的理念之地址。
年夜文化的演进来看,任何一个国家,分开与世界文明的对话
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