重庆市第一中学学年高二上学期期中考试语文理试题及答案Word下载.docx
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二是通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏,大大拓展了游侠的类型形象。
三是开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式,即游侠-征战-立功-受赏。
唐人咏侠诗富含时代精神,闪耀着理想光芒,艺术形式多彩纷呈。
唐人继承了魏晋六朝咏侠文学传统,又在近体诗新的艺术形式下创新发展,提高了艺术品位和审美效果,在咏侠诗发展史上树起了一座承前启后的艺术丰碑。
宋、元、明、清,咏侠诗呈现出创作衰变期的特征。
相对而言,北宋咏侠诗多拟古之作;
南宋咏侠诗多现实内容,表现着英雄气概和牺牲精神。
明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念,加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响,咏侠诗出现了创作的再一次兴盛。
诗人把对个人欲望的追求、实现较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上,抹去了经世的功业精神,多了世俗化、个性化的真实生命意志和自然欲求,咏侠诗在内蕴上更契合于市民趣味。
晚清尤其近代,内忧外患,因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求,许多文人和革命志士呼唤尚武精神,使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。
诗人借侠之咏,竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调,用儒墨大义重新诠释侠义精神,为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。
晚清咏侠诗集中表现着侠义之士的担当精神,充满了浓厚的悲剧意识。
(编选自汪聚应《中国古代咏侠诗之流变》原载《光明日报》2018年05月30日期)
(1)下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.
魏晋南北朝咏侠诗不仅肯定侠的功业名节观,而且更肯定了其自由放荡和世俗享乐。
B.
唐代侠风炽盛,文人的人格精神主要体现为侠的现实存在、形象寄托和精神张扬。
C.
明代都市商品经济发展使游侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志和自然欲求。
D.
晚清咏侠诗为衰败不堪的民族精神注入了豪气与武力,也充满着浓厚的悲剧意识。
(2)
下列咏侠诗中的诗句不能够体现其所在的时代特征的是
“借问谁家子,幽并游侠儿。
”“捐躯赴国难,视死忽如归。
”曹植(魏)《白马篇》
“从来幽并客,皆共尘沙老。
”“莫学游侠儿,矜夸紫骝好。
”王昌龄(唐)《塞上曲》
“论功独第一,天子赐旌游。
”“当时杀人者,今日海西侯。
”王世贞(明)《拟古七十首》
“我有不平事,君有游侠风。
”“君为我感愤,慷慨欲从戎。
”洪繻(清)《游侠篇》
(2)根据原文内容,下列说法和推断,正确的一项是
后世咏侠诗的不同艺术风格,是由先秦两汉时的咏侠歌谣时谚孕育发展而来的。
历代文人的创造,为中国侠文化的创新发展注入了丰富的精神内涵和道德价值。
唐朝咏侠诗继承魏晋六朝的传统且内涵深邃,从而树起了承前启后的艺术丰碑。
我国古代咏侠诗的创作有着深刻的现实动因,并和文人建功立业的理想相融合。
文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分,而作为文化的重要部分,中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念,构成了中华美学精神的基本内核。
作为中华美学观念的物化显现,诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。
诚然,诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神,而且它们历来都与中国诗学相通,并且诗学又是其中最核心的部分。
中国早期诗学中有“六义”之说,即风、雅、颂、赋、比、兴。
风雅颂是诗之三体,赋比兴是诗之三用。
赋比兴作为诗歌(原指《诗经》)创作的主要表现方法,贯穿于中国诗学的发展长河中。
赋是直言其事的方法。
比兴是“借物言志”,在中国诗学中有着不可取代的重要功能,从比兴方法发展而来的“感兴”,由是具有更为根本的意义。
感兴即“感于物而兴”,或如宋人所说:
“触物以起情,谓之兴,物动情者也。
”“触物起情”的感兴,在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。
感兴作为中国诗学中的创作论观念,主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。
对于“触物起情”之感兴的普遍重视,形成了中华美学中独特的价值观,即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。
魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草,园柳变鸣禽”,很多人以“奇”解之。
而宋代著名诗论家叶梦得认为,“此诗之工,正在无所用意,猝然与景相遇,借以成章,故非常情所能到”,认为这是他者所无法企及的,所以又主张:
“诗家妙处,当须以此为根本”。
此外,在中国美学思想中,意象是一种核心的、基本的范畴。
这一范畴,深刻体现了中国美学的审美形态特征。
而这也是在诗学中生发而出的。
意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。
意象虽以感性的形式呈现,却内含着理性;
意象虽以形象存在,却以精神气韵作为灵魂;
意象以现实的样态出现,却以不可分割的虚空为背景,正如刘勰所言,“隐以复意为工,秀以卓绝为巧”(《文心雕龙・隐秀》),这颇能说明意象的性质。
诗学中的“意象”论,包含着虚与实、形与神、情与理的统一,是中国美学最具普遍性的审美形态观念。
中国书画理论中有许多论述最得“意象”论的神髓,如东晋顾恺之所云“传神写照正在阿堵之中”(《世说新语・巧艺》)“写其形必传其神,传其神必写其心”(陈郁《论写心》)等。
虚实相生、形神兼备、情景交融、言意统一,这是中国美学意象论的主要内涵,是贯穿于各种艺术创作之中的普遍观念,而这恰是由诗论升华而成的。
(编选自张晶《中华美学精神的诗学基因》原载《中国文化报》2018年7月23日期)
(3)根据原文内容,下列说法正确的一项是
画论、书论等因与作为美学核心的诗学相通而体现着中华美学精神。
相较于直言其事的赋,比兴在中国诗学中更有着不可取代的重要功能。
诗学中生发而出的意象是中国美学思想中一种核心的、基本的范畴。
虚实相生、情景交融的美学内涵是中国美学最具普遍性的审美形态。
(5)
下列选项中不能体现“感兴”之于艺术重要性的一项是
含情而能达,会景而生心,体物而得神,则自有灵通之句。
——王夫之
凡音之起,由人心生也。
人心之动,感于物而动,故形于声。
——《乐记》
燕仲穆不妄落笔,登临探索,遇物兴怀,胸中磊落,自成邱壑。
——董逌
画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之。
——苏轼
(6)
根据文章内容,具体谈谈中国诗学中的基因是怎样体现中华美学精神的。
屈原:
面向风雨的歌者(节选)
鲍鹏山
①屈原是一本大书,可以让我们代代翻阅而不能尽其意。
物理存在的屈原在纪元前278年即已死去,但精神的屈原却永在生长,且日益枝繁叶茂、硕果累累,庇荫着吾国吾民的精神家园。
②屈原的代表作《离骚》,诉说有三个对象:
对君,对自己,对小人。
简单地说,对君是忠,屈原标志着对士之朝秦暮楚式自由的否定,对士之“弃天下如弃敝履”的自由的否定,也标志着另一种观念的建立:
“忠”。
③忠而见疑,便是怨。
这怨之来处,即是“忠”。
由忠而见疑而产生的“怨”,是很近于“妾妇之道”的,是颇为自卑而没出息的。
更糟糕的是,《离骚》还把自己的被委屈、被疏远、被流放归罪于小人对自己光彩的遮蔽,对自己清白的污染。
这小人很像是第三者,插足在自己与君王之间,导致自己的被弃。
不可否认的是,中国文化传统中,失意官僚普遍存在的弃妇心态,就是从屈原开始的。
④好在《离骚》中还有对自我的充分肯定与赞扬。
令人稍感吃惊的是,正是在屈原这样一位向君权输诚的人那里,这种桀骜不驯的个性精神表现得尤其强烈和突出:
他那么强调自己、坚持自己、赞美自己。
而且一再表明,为了坚持自己,他可以九死不悔,体解不惩。
正是这种矛盾现象,使得屈原几乎在所有时代都会得到人的肯定,又得到另一部分人的否定。
在我们大力宣扬屈原忠君爱国爱民的同时,一定不要忘了他张扬个性的一面。
这后一点,也许是屈原最可贵的东西。
谁能像他那样让自己的个性直面世界的辗压而决不屈服?
谁能像他那样以自己个性的螳臂去挡世界的战车?
谁能像他那么悲惨,谁能像他那么壮烈?
谁能像他那样成为真正的战士?
⑤在屈原的作品中,我们可以看见他的痛:
“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”“老冉冉其将至兮,恐修名之不立”“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”“怨灵修之浩荡兮,终不察夫民心”……《离骚》中的句子,充斥着“恐”、“太息”、“哀”、“怨”……我们知道,《诗经》中的愤怒,往往是道德愤怒,是集体的愤怒;
而屈原的愤怒,虽然也有道德的支撑,但却是个人的愤怒。
屈原很执着地向我们诉说他受到的具体的委屈:
他政治理想的破灭,楚怀王如何背叛了他,顷襄王如何侮辱他,令尹子兰与靳尚如何谗毁他……他起诉这些人对他个人的不公与伤害,指责他们道德上与智力上的双重昏聩。
⑥如果说,讲究“乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒”的《诗经》,其人生感受的尖锐性大有折挫而略显迟钝的话,那么,怒形于色,被班固批评为“露才扬己”的屈原,则以其“发愤以抒情”(《惜诵》)的诗歌,向我们展示了当个性在面对不公与伤害时,是何等的锋利而深入。
这种锋利,一方面当然是对社会的切割,而更重要的,是对自己内心的血淋淋的开剥。
伟大的个性,就从这血泊中挺身立起。
⑦我们看到了一个泪流满面的诗人;
看到了一个时时在掩面痛哭的诗人;
看到了一个面向风雨“发愤以抒情”,又对人间的邪恶不停地诅咒的诗人;
一个颜色憔悴,形容枯槁,行吟泽畔,长歌当哭,以泪作诗的诗人。
可他并不脆弱,并不告饶,决不退却:
“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔!
”“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!
”于是,便出现了这样惊心动魄的对峙:
一边是世俗的强大权力及权力控御下的人群及其观念,一边是孤独无依却一意孤行决不屈服的个人。
屈原的伟大,即体现在这种对峙之中。
所以,我曾在《屈原:
无路可走》一文中说,“屈原之影响后世,是因为他的失败,这是个人对历史的失败,个性对社会的失败,理想对现实的失败。
”
⑧屈原的作品,是中国历史上第一次有关一个具体的活生生的血肉之躯与社会、文化发生冲突,并遭至毁灭的记录。
所以,如果我们说,《诗》反映的是生活中的冲突,并因此被冠之以“现实主义”的名目;
《骚》则由生活中的冲突深入到内心的冲突,是一个强悍不屈的个性心灵的痛苦心声。
它体现了个性的深度、痛苦可以达到的深度,它是自我的觉醒,自我的坚持,自我的抗争,是追求自由、幸福与个人信仰的曙光。
(有删改)
(7)下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏,正确的两项是
②③④三段肯定了屈原在《离骚》中对三种诉说对象的态度:
对君是忠、怨,对小人是归罪、憎恶,对自己是赞扬、坚持。
第④段中,作者运用排比、反问的修辞手法,酣畅淋漓地抒发
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