积雨辋川庄作教案.docx
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积雨辋川庄作教案
《积雨辋川庄作》教案
知识技能目标:
1、了解王维的生平和诗歌风格特点。
2、领悟诗歌所表达的思想感情。
3、分析两诗的艺术表现手法。
过程方法目标:
增强赏析诗歌的能力。
情感态度价值观:
感受王维诗中的闲情逸致,领略王维“诗中有画”的绘画美。
教学重点:
学会“置身诗境,缘景明情”的鉴赏方法。
教学难点:
如何理解王维诗中的禅意。
教学过程:
一、导入:
二、王维概况(知人论世)
王维(701-761),字摩诘,盛唐时期的著名诗人,官至尚书右丞,原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西永济),崇信佛教,晚年居于蓝田辋川别墅。
擅画人物、丛竹、山水。
苏轼评价说“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”他是唐代山水田园派的代表。
三、王维《积雨辋川庄作》自主赏析
1、解题
辋川庄,在今陕西蓝田终南山中,是王维隐居之地。
在这首七律中,诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写,创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
2、学生自读(2分钟),扫清文字障碍,提出不懂读音。
老师再根据学生的疑难解答。
3、给学生五分钟时间自己翻译理解这首诗。
翻译时注意借助自己的想象和联想,不理解之处,小组讨论。
疑难之处可以举手请教老师。
老师根据学生的反馈,再次解答。
4、提问让学生主动发言自己的翻译内容。
师根据学生的回答适时点评。
5、置身诗境,缘景明情。
(黑板提示:
通过反复的诵读,紧紧抓住诗歌所描绘的特定景物,细致地品赏诗歌中饱含诗人情感的关键词句,进而准确把握诗人的思想情感。
)
6、把握诗歌中的艺术手法——情景交融、寓禅理于写景叙事中、用典明志。
积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑。
首联写田家生活。
正是连雨时节,天阴地湿,空气潮润,静谧的丛林上空,炊烟缓缓升起来,山下农家正烧火做饭呢。
女人家蒸藜炊黍,把饭菜准备好,便提携着送往东面田头,男人们一清早就去那里劳作了。
(先写空林烟火,一个“迟”字,不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神,而且透露了诗人闲散安逸的心境;再写农家早炊、饷田以至田头野餐,展现一系列人物的活动画面,秩序井然而富有生活气息,使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
体现了田家生活的乐趣。
)――――人文景观(生活图景)
漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。
颔联写自然景色。
广漠空蒙、布满积水的田野上,白鹭翩翩起飞,意态是那样闲静潇洒;听啊,远近高低,蔚然深秀的密林中,黄鹂互相唱和,歌喉是那样甜美快活。
雪白的白鹭,金黄的黄鹂,在视觉上自有色彩浓淡的差异;白鹭飞行,黄鹂鸣啭,一则取动态,一则取声音;漠漠,形容水田广布,视野苍茫;阴阴,描状夏木茂密,境界幽深。
两种景象互相映衬,互相配合,把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。
所谓“诗中有画”,这便是很好的例证。
――――自然景观
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
山中习静观朝槿,松下清斋折露葵。
诗人独处空山之中,幽栖松林之下,参木槿而悟人生短暂,采露葵以供清斋素食。
这情调,在一般世人看来,未免过分孤寂寡淡了吧?
然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人,却从中领略到极大的兴味,比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场,有天壤之别,充满了闲情逸致。
野老与人争席罢,海鸥何事更相疑。
野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称:
我早已去机心,绝俗念,随缘任遇,于人无碍,与世无争了,还有谁会无端地猜忌我呢?
庶几乎可以免除尘世烦恼,悠悠然耽于山林之乐了。
这里运用了两个充满老庄色彩的典故,抒写诗人淡泊名利的心境。
板书:
田家生活――自然景观――禅寂生活――用典明志
闲散安逸――广漠苍茫――闲情逸致――淡泊名利
怡然自乐幽深与世无争
艺术手法:
寓情于景、用典
总结:
王维诗的特点:
诗中有画(绘画美),富有禅意,融情入景。
方法指导:
抓住作者所选取的物象,一共有多少。
要准确把握物象的特征和基调。
抓住物象的色彩。
抓住物象的声音特征。
(动静结合)
四、自主鉴赏王维《归嵩山作》,谈谈与《积雨辋川庄作》对比有何异同。
这首诗是作者辞官归隐嵩山途中所作,通过描写途中所见景色抒写了作者细微复杂的心情。
嵩山,古称“中岳”,在今河南登封县北。
清川带长薄,车马去闲闲。
[注释]薄:
bó草木丛生的地方。
去:
行走。
闲闲:
悠闲。
首联描写归隐出发时的情景,扣题目中的“归”字。
清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地,离归的车马缓缓前进,显得那样从容不迫。
这里所写望中景色和车马动态,都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。
中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。
流水如有意,暮禽相与还。
[注释]相与:
1、一起,共同。
2、结交,交往。
第三句“流水如有意”承“清川”,第四句“暮禽相与还”承“长薄”,这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。
这里移情及物,把“流水”和“暮禽”都拟人化了,仿佛它们也富有人的感情:
河川的清水在汩汩流淌,傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息,它们好像在和诗人结伴而归。
两句表面上是写“水”和“鸟”有情,其实还是写作者自己有情:
一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情,二是寓有作者的寄托。
“流水”句比喻一去不返的意思,表示自己归隐的坚决态度;“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意,流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。
所以此联也不是泛泛的写景,而是景中有情,寓情于景,言外有意的。
(难点)
(意象――流水:
“问君能有几多愁,恰似恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)
用流水比喻愁之深之重。
“逝者如斯”用流水比喻时光一去不复返)
置身诗境,缘景明情。
荒城临古渡,落日满秋山。
这一联运用的还是寓情于景的手法。
两句十个字,写了四种景物:
荒城、古渡、落日、秋山,构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画:
荒凉的城池临靠着古老的渡口,落日的余晖洒满了萧飒的秋山。
这是傍晚野外的秋景图,是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物,对此加以渲染,正反映了诗人感情上的波折变化,衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。
迢递嵩高下,归来且闭关。
[注释]递:
形容遥远。
且闭关:
佛家闭门静修。
这里有闭门谢客之意。
“迢递”是形容山高远的样子,对山势作了简练而又形象的描写。
“嵩高”,即嵩山。
前句交待归隐的地点,点出题目中的“嵩山”二字。
“归来”,写明归山过程的终结,点出题目中的“归”字。
“闭关”,不仅指关门的动作,而且含有闭门谢客的意思。
后句写归隐后的心情,表示要与世隔绝,不再过问社会人事,最终点明辞官归隐的宗旨,这时感情又趋向恬静淡泊。
板书:
离去――途中――归来
感情变化:
安详闲适――凄清悲苦――恬静淡泊
艺术手法:
寓情于景
总结:
隐居是一件闲适的事,流水、归鸟也同我回来隐居的心情一样。
回来了,闭门谢客,余生清闲,何等自在。
但作者也透露了一丝失意、无可奈何的情绪,荒城、古渡、落日、秋山全带凄凉之意。
全诗层次清楚,从离去到沿途所见,直到归来,作者抓住一些典型景色描写,表达自己的心境。
全诗意境优美,不加雕琢,写得真切生动,含蓄隽永,不见斧凿的痕迹,却又有精巧蕴藉之妙。
沈德潜说:
“写人情物性,每在有意无意间。
”方回说:
“不求工而未尝不工。
”正道出了这首诗不工而工,恬淡清新的特点。
五、布置作业:
背诵这两首诗
《旅夜书怀》
课堂类型欣赏课
教学目标知识与技能过程与方法情感态度与价值观
了解杜甫诗歌风格的多样性。
初步掌握欣赏写景诗的方法,建立初步的鉴赏能力。
通过诵读体会诗人当时孤苦寂寞、漂泊无依的感情。
教学重点初步掌握写景诗的欣赏方法
教学难点初步掌握写景诗的欣赏方法
教学方法吟咏,赏读结合,讨论、讲析相互结合学法设计问题探究法
教学过程
一、导入
杜甫的诗被称为“诗史”,他用诗来记录历史,深刻反映社会现实,揭示民生疾苦、官吏暴虐,抒发了忧国忧民的情怀,形成沉郁顿挫的风格。
此类以“三吏”、“三别”为代表。
此外,他还写了许多描写自然的诗歌,往往联系自己也联系时事,如《春望》。
“国破山河在,城春草木深。
……”他也写了一些时代气氛不浓,感情比较淡泊的诗,在成都草堂,长期漂泊后得到暂时的安定,期间对花草、树木、鸟兽、虫鱼进行了细腻的观察描写,表达了对生活的热爱之情。
(出示目标)
二、交流讨论
诵读《绝句(两个黄鹂鸣翠柳)》和《望岳》,比较两诗在写景上有何不同特点。
要点提示:
1、《绝句》描写,《望岳》先写景后抒情。
2、《绝句》句句写景,一句一景。
3、《绝句》感情含蓄,《望岳》感情直白。
三、交流欣赏方法
面对写景诗我们如何去欣赏它呢?
学生发表意见,教师归纳。
1、把握形象
把握诗歌意象,意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象,意象对于意境的形成起着至关重要的作用。
读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的,诗人对意象的选取与描绘,正是作者主观感情的流露,因此,鉴赏诗歌时,只有抓住意象并反复揣摩,方能体味诗歌意境,进而把握作者思想感情。
练习:
改写《旅夜抒怀》前四句。
要求抓住景物的特点进行细致描写。
教师巡视,注意发现正误例文,以便交流比较。
学生宣读例文:
(1)岸上细草微风,江上停泊着一只小船,远处天与地似乎相接了,天边的星宿眨着眼,探下身来,仿佛来到人间;原野的广阔无边,给人以开阔之感,大江之中,江水浩浩荡荡东流,一轮明月映照在江水中,随着江水的流动而浮荡着,静谧非凡,好一幅雄阔宁静的江边夜景图。
(2)岸上的小草在微风中飘摇,江面上孤零零地泊着一只小船一,竖着高高桅杆,静静地停泊在朦胧的夜色中,周围一片冷寂。
远处,星空低垂,原野辽阔无边;近处,凄清的月光下,江水汹涌澎湃,奔流不息。
天地空旷无际,一叶小舟显得更加孤单、渺小,在凄清的江面上任由湍急的江流摆布,寂静和孤独笼罩着一切,深夜无眠的诗人面对眼前的景象,孤独寂寞之感不由涌上心头。
面对同样的文字为什么会有不同的感受?
哪种理解更准确合理呢?
引导学生发表意见。
引导学生从整体上把握意境。
2、体味意境
通过描写景物来抒发感情,是中国古典诗的一大特色,写景诗更是如此。
自然景物一经诗人摄入笔端,就必然带上了诗人的感情色彩。
要准确把握意境,必须从诗歌形象的特点入手,进而从整体上把握景物的意境。
引导学生关注表现形象特点的词语。
提示:
前两联写景,诗眼在“独夜舟”三字上,其余全属烘托。
舟泊于岸,所以首句写岸,次句写舟。
称“独舟”者,仅此一舟之谓也,“夜”,用于点明泊舟时间。
整个画面清冷沉寂。
“星垂平野阔,月涌大江流。
”
这两句写景的诗句,历来为人们所称道。
无垠的星空,平旷的原野,浩渺的月光,奔流的江水,看上去是那样的雄浑阔大,让人心旷神怡,难怪有人认为这两句诗是“开襟阔远”(浦起龙《读杜心解》),甚至有人认为是写出了作者“喜”的感情(见《唐诗论文集•杜甫五律例解》)。
其实只要联系本诗写作背景和全诗的意境不难看出,这两句诗是在以乐景写哀情,作者正是以自然的辽阔无边反衬一叶可怜小舟的孤单与渺小,面对茫茫的宇宙,想想坎坷的过去,望望无光的未来,何处才是自己的归程,怎不悲从中来?
3、领会情感
一般的写景诗,字里行间透露出的情感都是比较容易把握的,尤其是先写景后抒情的诗作,只要注意诗中的直抒胸臆的诗句就能把握作者情感。
学生分析“飘飘何所似,天地一沙鸥。
”所含情感,也可从材料中找其他例句分析。
表面上纯粹是写景的小诗,就不那么好理解了。
这就要求我们对作者的身世,当时的时代背景有一定的了解,即知人论世,并了解诗歌的常见表达技巧,才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。
简介写作背景
唐代宗广德二年(764年)春天,杜甫携家人再次回到成都,给严武做节度参谋,生活暂时安定下来。
但不料第二年四月严武忽然死去,他不得不再次离开成都草堂,乘舟东下,在岷江、长江一带飘泊,这首诗是杜甫乘舟行经渝洲、忠州时写下的。
当时的杜甫已53岁,且常年有病,国家时局不稳,自己生活没有着落,又行无定踪,因此一路上他心情十分沉重,这首诗集中表现了他的这种心情。
学生分析后四句所抒之“怀”。
提示:
“名岂文章著”,声名不因政治抱负而显著,反因文章而显著,这本非自己的矢志,故说“岂”,这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。
说“官应老病休”,诗
人辞去官职,并非因老而多病,什么原因,诗人没有直接说出。
说“应”当,本是不应当,正显出老诗人悲愤的心情。
面对辽阔寂寥的原野,想起自己的痛苦遭遇,深感自己漂泊无依,在这静夜孤舟的境界中,自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。
以沙鸥自况,乃自伤飘泊之意。
这跟他刚离成都时写的“万事已黄发,残生随白鸥”(《去蜀》)语意相同。
以形象比喻作结,鲜明深刻地传达了诗人深沉的感慨。
天地虽大,却无自己安身之处,景色辽阔,却反衬出诗人孤寂而悲愤的心境。
“一沙鸥”照应“独夜舟”,对比鲜明,比喻贴切。
我们已把握了本诗的形象、意境和情感,那么应该用怎样的语调来读这首诗?
让学生指出。
——缓慢、低沉的
分析原因:
“旅夜”书“怀”,有感而生。
这首诗是感叹身世之作。
前一层写旅夜风景,其实是寓情于景,为下文抒怀作铺垫,应当读得缓慢一些。
后一层直抒胸臆,飘泊四方,居无定所,要读出压抑感。
学生齐读,揣摩作者抒发的情感。
四、课堂小结
表面上纯粹是写景的小诗,一般较难理解。
了解诗歌的常见表达技巧,才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。
特别是不了解写作背景的情况下,要对诗歌做出正确的解读,这点就显得尤为重要。
写景的方法有很多,鉴赏时应注意写景的常用技巧。
如虚实结合、以动衬静、以小见大、粗笔勾勒和细节描写相结合、乐景写哀、哀景写乐等。
一切景语皆情语,一般诗作是乐景写乐、哀景写哀。
若是乐景写哀、哀景写乐必有直抒胸臆之句。
学生分析《绝句(迟日江山丽)》并与《旅夜抒怀》写景部分比较。
分类作业A类:
背诵本诗,有兴趣的可从材料中自由选背。
B类:
JC,温习写景诗的欣赏方法。
预习布置预习《新城道中(其一)》
板书设计把握形象首联—近景—孤舟夜泊
颔联—远景—雄浑阔大—反衬
尾联—比喻—自伤漂泊、孤独寂寞
体味意境冷寂空旷
领会情感直抒胸臆—颈联—名因文章著,官非老病休
分析技巧乐景写乐、哀景写哀
乐景写哀、哀景写乐
课后反思
新城道中(其一)教案
Ⅰ、三维目标:
(一)、知识与技能
1、简单了解作家生平、作品风格和创造背景。
2、背诵这首诗,赏析并积累名句。
(二)、过程与方法
1、熟读诗歌,疏通大意。
2、整体感知诗歌感情基调,感受诗人情感。
3、把握情景交融的表现手法。
(三)、情感态度与价值观
1、了解诗人畅达的胸怀。
2、感受诗人对大自然的热爱。
Ⅱ、教学重点:
1、把握诗歌感情基调,感受诗人情感。
2、品味诗歌意境,把握思想内容。
Ⅲ、教学难点:
1、赏析诗歌情景交融的方法。
2、培养学生的鉴赏能力。
Ⅳ、教学过程
一、课堂导入:
以苏轼的一些名句导入。
二、背景介绍:
神宗熙宁六年(1073)年的春天,诗人在杭州通判任上出巡所领各属县。
新城在杭州西南,为杭州属县(今浙江富阳县新登镇)。
作者自富阳赴新城途中,饱览了秀丽明媚的春光,见到了繁忙的春耕景象,于是用轻松活泼的笔调写下这两首诗,抒写自己的途中见闻和愉快的心情。
三、作者简介:
苏轼:
字子瞻,号东坡居士,眉山(今四川眉山县)人。
是北宋时诗坛成就卓越的大家,他既反对王安石比较急进的改革措施,也不同意司马光尽废新法,因而在新旧两党间均受排斥,仕途生涯十分坎坷。
苏轼诗中数量最多,对后人影响也最大的是抒发人生感慨和歌咏自然景物的诗篇。
如“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是:
三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
——《念奴娇•赤壁怀古》”他写的绝句《题西林壁》也以富与理趣着称:
“横看成岭侧成峰﹐远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
”总之,苏轼的诗今存2700多首,有着丰富多彩的风格,或雄奇奔放,或富于理趣,或简淡自然。
他岁善于运用新奇形象的比喻来描绘景物,阐发哲理。
尤其是长篇古诗大多博用比喻,联想无穷,语言流畅,气势奔放。
他还善于幽默旷达的笔调,随时生发奇警新鲜的人生意趣,令人耳目一新。
这都表现出宋诗重理趣,好议论的特征。
他的诗词冲破了晚唐,五代以来词为“艳科”的旧框框。
他和南宋的辛弃疾行成词坛的“苏辛”豪放词派。
他的散文、书、画等成就都很高。
为“唐宋八大家”之一。
四、朗读感知
1、学生自读,初步感知。
2、对照注释,初步了解诗歌内容。
3、有感情的品读。
五、师生合作探究
1、“东风知我欲山行,吹断檐间积雨声”,作者为什么不直道天气的由阴转晴,却要说吹断了檐间连绵雨声呢?
提示:
诗人正打算到山里去,阴雨连绵的天气就突然放晴了。
“东风”成了善解人意的知己,“我”要进山,东风马上吹散阴霾,为进山创造了条件,使“我”心想事成。
一方面是有隐曲委婉表达之妙。
另一方面,也是因为诗人准备进山,急切期盼天晴。
所以对檐间没完没了的“积雨”声特别厌烦,特别敏感。
所以,雨一停,他首先感到的是檐间滴雨声被“吹断”了。
2、试着描绘此诗句“岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲”的意境。
提示:
岭上积聚了晴云,好象披上了絮帽;树头初升起了太阳,好象挂上了铜钲。
3、第二、第三两联写景各用了什么修辞方法?
写景的角度有什么不同?
提示:
比喻,以“披絮帽(戴棉絮制成的帽子)”与“挂铜钲(挂铜盘)”分别比喻“岭上晴云”与“树头初日”。
拟人,在沐浴了一场春雨之后,“野桃”向着朝阳笑脸迎人,“溪柳”在春风里翩翩起舞。
出得门来,首先映入眼帘的是那迷人的晨景,穿山越岭,再往前行,才看到了桃花、竹篱等,由远及近的顺序写的。
第二联写野外远景,第三联写农家近景。
(意思相近即可)
4、尾联“西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕”又体现出作者怎样的情感?
提示:
西山人家煮葵烧笋嬉闹春耕,一片繁忙景象。
诗意盎然,散发着泥土的馨香、生活的气息。
是作者当时快乐心情的反映,也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
小结:
本诗主要写景,景中含情。
清晨,诗人准备启程了。
东风多情,雨声有意。
为了诗人旅途顺利,和煦的东风赶来送行,吹散了阴云;淅沥的雨声及时收敛,天空放晴。
“檐间积雨”,说明这场春雨下了多日,正当诗人“欲山行”之际,东风吹来,雨过天晴,诗人心中的阴影也一扫而光,难怪他要把东风视为通达人情的老朋友一般。
出远门首先要看天色,既然天公作美,自然就决定了旅途中的愉悦心情。
出得门来,首先映入眼帘的是那迷人的晨景:
白色的雾霭笼罩着高高的山顶,仿佛山峰戴了一顶白丝绵制的头巾;一轮朝阳正冉冉升起,远远望去,仿佛树梢上挂着一面又圆又亮的铜钲。
穿山越岭,再往前行,一路上更是春光明媚、春意盎然。
鲜艳的桃花,矮矮的竹篱,袅娜的垂柳,清澈的小溪,再加上那正在田地里忙于春耕的农民,有物有人,有动有静,有红有绿,构成了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。
雨后的山村景色如此清新秀丽,使得诗人出发时的愉悦心情有增无减。
因此,从他眼中看到的景物都带上了主观色彩,充满着欢乐和生意。
野桃会“含笑”点头,“溪柳”会摇摆起舞,好不快活自在!
而诗人想象中的“西崦人家”更是其乐无比:
日出而作,日落而息;田间小憩.妇童饷耕;春种秋收,自食其力,不异桃源佳境!
这些景致和人物的描写是作者当时快乐心情的反映,也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
五:
知识拓展
红梅
苏轼
怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。
[注]诗老:
指苏拭的前辈诗人石曼卿。
赏析:
词开篇便出以拟人手法,花似美人,美人似花,饶有情致。
“好睡慵开莫厌迟”,“慵开”指花,“好睡”拟人,“莫厌迟”,绾合花与人而情意宛转。
此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗,又暗示了梅花的孤寂、艰难处境,赋予红梅以生命和情感。
六、作业:
背诵本诗
《扬州慢》教案
Ⅰ、教学三维目标
一、知识与技能
1、了解姜夔及其词风。
2、培养学生自行阅读鉴赏中国古代作品的能力,体会作品的意境和内涵。
二、过程与方法
1、通过反复诵读,体会诗歌内涵。
2、比较阅读,与辛弃疾《永遇乐》比较。
三、情感、态度和价值观
体会作者蕴涵在作品中的抚今追昔的哀思
Ⅱ、教学重点
“黍离之悲”的解读。
Ⅲ、教学难点
对名句“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声。
”的赏析
Ⅳ、教学课时:
一课时
Ⅴ、教学过程:
一、新课导入:
“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?
”这是唐代诗人杜牧的名句,吟咏了二十四桥的美景,几百年后,又有一位文人路过此地,化用了这一名句,写下了一首流传千古的词作,今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。
二、新课推进
1、作者简介
中国文学史上,宋词和前代的唐诗,后代的元曲,都分别是代表一个时代的文学样式。
宋词按时代分为北宋、南宋两个时期;按流派,习惯上又分为豪放、婉约两派。
豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾,婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永,在南宋的代表,前期是女词人李清照,后期则推姜夔。
《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔(1155—1221),字尧章,自号白石道人,鄱阳(今江西波阳)人,南宋著名词人,音乐家。
擅长写词,尤精通音律,其词作多咏物纪游,但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。
由于讲究音律和锤炼字句,其作品精工典雅,意韵谐婉,但也有用典过多,词意隐晦等特点。
同时他的词常有小序,提示写作缘由和主旨,大都语言精练,文笔优美,一散一韵,值得并读。
在南宋词坛上,姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三,成为“清空”词派的代表作家,他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱,对研究唐宋音乐极有价值, 留有《白石词》。
在姜夔生活的年代里,南宋小王朝国势危弱,长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。
但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐,不思恢复。
在词人早期直至晚年的部分作品中,能针对这种情况,反映了一定的爱国精神和不满现实的思想,特别是晚年时,他那力主恢复,同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
三、背景简介:
扬州是我国的历史文化名城之一,素有"淮左名都"之誉。
远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城,至今已有2480余年的历史。
扬州曾沿用过邗沟、广陵、江都、芜城、维扬等名称。
上古时期的扬州,有一个很大的自然区域,是全国九大州之一。
扬州地处江淮要冲,早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地,也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口,时有“扬一益二”之称。
古今扬州皆是旅游胜地,早在六朝时,就有“腰缠十万贯,骑鹤上扬州”之说。
扬州自古以来,即为人文荟萃之地,唐代扬州更是名家林立。
扬州的古代文明和灿烂文化,也牵动了帝王的情怀和游兴,隋炀帝三下扬州看琼花,康熙、乾隆六下扬州,给扬州留下了众多的历史古迹。
扬州,自从隋代开凿运河之后,成为了南北运输的要道,商贾云集,珠帘十里。
而南宋王朝南渡后,金人屡次渡淮,扬州变为残破不堪。
绍兴三十一年(公元1161年),金人十万铁骑破扬州,大肆掳掠,“横尸二十里”,破坏极其惨重。
虽已时隔十五年了,但作者经过扬州时依然“荠麦青青”,疮痍满目,不禁追忆丧乱,“感慨今昔”,表露出对国家衰亡的悲痛。
虽然情调凄怆,但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作,抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、整体感知
1.提问:
大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感
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