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认识色彩
認識色彩
何謂色彩
宇宙萬物,沒有無色的;有了色彩,物體才能存在與被認識,換句話說,我們辨認物體最重要的條件就是色彩了。
然而,色彩是什麼呢?
多少年來,藝術家與科學家不知花了多少精力研究探索,為我們提供了較妥切的解釋:
第一、從物理學角度的研究的結果:
由發光體放射出來的光線,照到物體表面,再反射到我們眼睛裡的光,謂之色。
譬如一只頻果放在沒有光線的暗房中,就顯不出鮮紅色澤,這是一種物理現象。
第二、從生理學角度研究的結果:
認為眼睛的結構會影響色彩的顯現。
因此物體的色彩反映到眼睛時,並不是每個人都能感覺到同樣的色彩。
如色盲的人,有些顏色是看不出來的,這是生理現象導致色彩辨識的不同。
第三、從學角度研究的結果:
發現色料是由動物、植物、礦物三類原料混合、實驗而製造出來的。
從這個角度去研究的,以藝術家及色料製造者為多。
第四、從心理學角度研究的結果:
對於光線感覺及刺激反應的關係特別重視;強調人感官對色彩的反應與生活環境極人格成長有極密切的關係。
譬如淺色使我們感到輕快活潑,深色使我們感到穩重沉悶,或者色彩豔麗較能引起我們注意力等等。
光與色的關係
我們在白天時欣賞大自然的景物,無不呈現形形色色,五彩繽紛,但是一進入黑夜就看不見所有的景色了,可見我們辨識宇宙萬物,是全靠太陽的光線,沒有太陽光就看不見色彩,沒有色彩就無法分辨物體。
同時,萬物又因為受到各種強弱和方向不同的光線,而產生不同的色彩,例如,物體的顏色會隨著一天中的每一時刻,而發生種種變化(色彩的明亮度影響);花草樹的色調也會隨著隨晴天與陰天各不相同,人們也因而產生不同的感受(心理因素影響)。
原色與混色
我們通常所見的顏色,大多是多種色彩的混合色。
大部分的色彩都是由三種色光或三種顏色所合成:
三種色光分別是橙紅(Orangered)、綠(Green)、紫青(Violetblue),(或稱紅、綠、青)
三種顏色則是紫紅(洋紅Magentared)、黃(Yellow)、綠青(或帶綠的青Cyanine),通常稱赤、黃、青。
我們無法從紅、綠、青三種色光中再分解出其他色光;換句話說,我們無法以其他色光混合出這三種色光。
我們稱這三種色為「光的三原色」,混合這三種色光可得到白色光;顏料或染料的紅、黃、青混合後則會變成黑濁色,但若以適當的比例相混,可調出各種色彩,我們稱這三種顏色為「物體的三原色」。
加色混合(色光的混合)
將紅和綠的色光混合,可得黃色光;綠和青紫混合可得到青綠色光;赤和青紫混合可得到青紫光,若再混合色光三原色,就會變成白光。
這些色光混合的結果,得到比原來色光更明亮的色光,因此稱為「加色混合」,又名「正混合」。
色彩的比對
對比(Contrast)是兩者的比較(對照),我們對於一切事物,幾乎都存有比較的意識。
所謂黑白、大小、遠近、強弱,甚至美醜、善惡、真偽等,都是相對的要素。
例如:
我們看見水果盤中的水果時,同時也會看見桌子和盤子,由於水果外表色彩會受到桌子及果盤色彩所影響,而使其外觀和單獨看時不一樣,此種現象稱為色彩的對比。
對比又可分為兩種,一種是同時看兩種色彩所產生的同時對比;另一種是先看某種顏色,又立刻看第二種色彩時產生的繼續對比。
黑白對比
紅綠對比
黃紫對比
青橙對比
色彩的體系
在這世界上,能用眼睛看到的色彩非常豐富,這些千變萬化的色彩當中,幾乎找不到相同的色彩。
一般都把色彩分為兩大類:
無色彩:
白、灰、黑等沒有色彩的顏色(由於光的反射或吸收)。
有色彩:
純色、其他一般色彩。
中性的灰色雖然是無彩色,但若是略帶赤或青等其他純色的灰,則都屬於有彩色。
無色彩.bmp檔
有色彩.bmp檔
色彩的三屬性
一般學說都認為色彩具有三種屬性,或稱為色彩的三要素。
第一個屬性是區別色彩必要的名稱,叫做「色相」。
第二個屬性是色彩明暗的性質,稱為「明度」。
第三個屬性是色彩的純度,赤即色彩的飽和狀態,我們稱它為「彩度」。
1.色相(Hue),簡寫為H
是指色的特質。
如赤、黃、青......等,僅是區別這一色的一種名稱,也就是表明色彩相貌差異的名稱。
2.明度(Value),簡寫為V
明度相當於色彩強度,是指色光明暗的量而言。
即許多不同色相的色,它反射出來的光量,有的明,有的暗,也就是說含量多時,光度強而明,含量少時,光度弱而暗,這是各種色彩所通有的。
3.彩度(Chroma),簡寫為C
是指色彩的鮮明或混濁程度,說明色彩的純粹與否,所以又稱之為「色度」、「純粹度」,或「飽和度」;再具體一點來講,是指某色中是否含著黑色或白色在裡面,黑、白含量越多,其彩度越低;含量越少,其彩度越高。
若不含黑、白便是純粹色。
明度
色彩的明亮度和物體表面的光量及射率有密切關係。
凡物體反射光線量較多時,看起來較明亮;吸收光線比較多時,則較暗淡。
明度的表現方法是明與暗之間,分為白、灰、黑三種色調:
白色最明,黑色最暗,在黑白二者之間則有各種不同的明度的灰。
靠近白的灰是明灰,靠近黑的灰是暗灰,其餘居中者則是中灰,這些由白、灰至黑的灰色調,按明暗順序加以分配,叫做『明度暗段』。
彩度
彩度是指色彩的鮮濁程度,是色彩體系中的一個要素。
任何一個色相,若繼續混入白色時,它的純度便漸漸降低,失去原來的鮮度。
純色加入白色所得到的淡色,我們稱為『明色』。
隨著色彩的愈淡與愈明,給人的感覺就愈輕快與涼爽;反之,當純色混入黑色時,色彩漸變暗,鮮度也漸低,我們稱為『暗色』,此時,重量感增加,暖感也增加,給人沉穩與暖和的感覺。
原圖
增強明度
降低明度
加入黑色
色相環
色彩像音樂一樣,是一種感覺。
音樂需要依賴音階來保持秩序,而形成一個體系。
同樣的,色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般,可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序,形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。
則所有的色可排成一環形。
這種色相的環狀配列,叫做「色相環」,在進行配色時可以說是非常方便的圖形,可以瞭解兩色彩間有多少間隔。
為了要在色相環上得到等間隔的色相差,先得定出幾種基本的代表色相;即主要色相。
一般色相環有五種或六種甚至於八種色相為主要色相,若在各主要色相的中間色相,就可做成十色相、十二色相或二十四色相等色相環。
伊登十二色相環
繪製十二色相的色環,是色彩設計的基礎。
色彩設計的初步練習,首先以第一次的黃(yellow)、紅(red)、青(blue)三色為基礎,由此三原色配製組合成十二色相環。
繪製十二色相環的方法與順序如下:
首先,這三種原色的第一次色,必須採用正確而純粹的原色;即不含任何其它調的純黃、純赤、和純青。
將這三種第一次色環塗於正三角形之中,黃在頂端,赤和青各塗於右下及左下兩部位。
其次,在正三角形外畫一外接圓,再於圓中畫出一內接正六邊形。
由此,內接正六邊型與正三角形之間,便形成三個底邊鄰接正三角形的等腰三角形,如下所示的三種第二次色便完成了。
黃+紅=橙
黃+青=綠
紅+青=紫
這三種第二次色,必須細心混合調配,不可偏於任一種第一次色。
如橙色偏赤或偏黃、紫色偏赤或偏青都不適合。
其次,是在此圓的外側,畫一個適中的同心圓,再將兩圓所形成的環等分為十二個扇形,扇形中分別塗上相對位置的第一次色和第二次色。
最後在餘下的空白扇形中,塗上第一次色和第二次色混合而成的第三次色,其結果如下:
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
黃+綠=黃綠
青+紫=青紫
青+綠=青綠
由上所述,就可以設計出正確的十二色環,在這個色環之中,任何色相,都具有不紛亂、不混淆的明確位置。
這種色環的色相順序,和彩虹和自然光線分光後產生的色帶順序,完全相同。
這種色環,乃出自現代色學最偉大的教師約翰斯,伊登(Johan-nesItten,1888~1967)的名著"色彩論"一書,不但十二色相具有相同的間隔,同時六對補色也分別置於直徑兩端的對立位置上。
十二色環的優點是:
初學者可以輕易地辨認出十二色的任何一種色相;同時,也可以簡單地認出中間的色彩。
伊登十二色相環
配色的原則
我們眼睛看到色彩的時候,絕不會只看到一種色彩,也會同時看見周圍的色彩,由於同時看見兩種以上的色彩,人們就有了比較的意識。
事實上,任何一種顏色本身都沒有所謂的美或不美,但兩種以上顏色放在一起時,便會有所比較。
兩種以上物質放在一起,彼此不發生衝突就是調和。
當我們使用相同的材料做出同樣的形體時,若配色不同,就會有寒冷、暖和、強烈、柔和、明亮、黑暗、樸素、華麗等各種不同的感情效果。
「調和的色彩」是指具有某種秩序的色彩組合。
配色是否調和,得看色彩和色彩之間的差異,能否讓我們感覺舒適而定,我們可以利用色相、明度或採度的變化來調整色彩之間的關係,進而獲得調和的效果。
色彩的組合方式有兩種:
第一種是在統一中求變化,稱為「類似調和」。
第二種是在變化中求統一感,稱為「對比調和」。
類似調和
可以利用相同色相、相同彩度,或相同明度的配色,有時也可利用類似色相、明度或彩度的配色來得到統一感。
但這種統一有時會過於單調,因此必須有少許變化。
若色相類似或相同,可以變化明度或彩度來打破單調;若彩度和明度相同,則可變化色相。
這種調和了配色方式,較容易得到穩重及安定的畫面。
對比調和
以變化為主,可利用對比的色相、明度及彩度來組合具動感的畫面。
但為了使畫面不致過於紛亂,必須在變化中求統一感。
若色相呈對比,就得在彩度及明度中求統一,若彩度及明度呈對比,就利用相同或相似色相來求取統一和變化的均衡效果。
這些「類似調和」及「對比調和」,必須考慮色彩所佔的面積比例。
什么是色彩调和
“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。
“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当,没有尖锐的冲突,相反相成,相互依存,相得益彰等解释。
我们知道,和谐来自对比,和谐就是美。
没有对比就没有刺激神经兴奋的因素,但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳,会造成精神的紧张,这样调和也就成了一句空话。
如此看来,既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受,又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激,从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。
概括说来,色彩的对比是绝对的,调和是相对的,对比是目的,调和是手段。
对比是一种刺激,这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。
触觉的痒痛,是由于外界的刺激而使得细胞破裂,破裂得少,产生痒的感觉,破裂得多则产生痛的感觉。
而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。
我们所寻求这种美的手段,恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。
“调和”一词有两种含意:
一种指对有差别的,有对比的,甚至相反的事物,为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程;另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态(或称多样统一)。
色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样,也有两种解释,一种指有差别的,对比着的色彩,为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程;另一种是指有明显差别的色彩,或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系,这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。
(1)调和是对比的反面,与对比相反相成。
(2)调和就是近似。
(3)调和就是秩序。
(4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的平衡。
(5)调和是形象感受的需要,是色彩关系与形象的统一。
(6)调和是色彩布局的完美。
(7)调和是色彩与作品内容的统一。
(8)调和是色彩与设计功能的统一。
(9)调和是色彩与审美需求的统一。
(10)调和与对比都是构成色彩美感的要素,调和是抑制过分对比的手段。
色彩的调和是从音乐理论中引进的概念,是指各种色彩的配合取得和谐的意思。
色彩的调和有两层含义:
一是色彩调和是配色美的一种形态,一般认为"好看的配色",既能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。
二是色彩调和是配色美的一种手段。
色彩的调和是就色彩的的对比而言的,没有对比也就无所谓调和,两者既互相排斥又互相依存,相辅相成,相得益彰。
不过,色彩的对比是绝对的,因为两种以上的色彩在构成中,总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少的有所差别,这种差别必然会导致不同程度的对比。
过分对比的配色需要加强共性来调和;过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。
从美学意义上讲,色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。
1、互补色原理
从色彩生理角度上说,互补色的配合是调和的。
因为人在注视某一色时,总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。
"眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色,如果补色没有出现,那么眼睛会自动将它产生出来。
"依靠这个事实的力量色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。
2、自然色彩秩序论
人生活在自然中,来自自然色调的配合和连续性,成为人视觉色彩的习惯和审美经验。
自然界景物的明暗、强弱、冷暖、等的变化和相互关系都有一定的自然秩序,人们会不知不觉的用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣。
因此色彩的调和要求色彩必须建立一定的秩序。
色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的,因此,在色立体中,任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的……凡是有秩序的方向,所选择的配色都是调和的。
3、配色明快论
在视觉上,既不过分刺激,又不过分暧昧的配色才是调和的。
配色的调和取决于是否明快。
过分的刺激或者过分的暧昧都会使人产生一种不愉快的情绪。
变化和统一是配色的基本法则。
变化里面要求统一,统一里面要求变化,各种色彩相辅相成才能取得配色美。
4、面积比例论
色彩的面积对比和均衡产生不同的色彩效果。
在配色中强的色要适当缩小面积,较弱的色要适当扩大面积,这是色彩均衡的一般法则。
如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色,有意识的让一种色彩占支配地位,将会取得各种富有感染力的效果。
5、合目的论
合目的性的配色是调和的。
配色必须考虑到用途和目的。
如:
用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出,对比强烈的异色相配是适用的。
用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色,避免使用过分刺激容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。
建筑、服装、商业设计等,由于功能使用的区别都对配色有特定的要求。
色彩调和的原理
原理
(一):
和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲,互补色的配和是调和的,因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。
原理
(二):
秩序产生和谐。
由于人生活在自然中,来自自然色调的配色和连续性,就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。
原理(三):
和谐产生节律。
在视觉上,既不过分刺激,又不过分的暧昧的配色才是调和的。
配色好像谱曲,没有起伏的节奏,则平板单调,一味高昂紧张则杂乱、反常。
原理(四):
变对比为平衡产生和谐。
配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。
不同的颜色知觉度也不同,按照歌德的纯色明度比数,用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话,面积比是1∶3。
用红与绿两纯色来构成图案的话,他们的比是1∶1。
原理(五):
卯榫对比是需求与满足的关系,满足需求就是和谐。
能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。
由于各个民族以至每个人的生理特点(如性别、年龄等)、心理变化(如欢乐、喜悦、悲哀等)和所处的社会条件(如政治、经济、文化、科学、艺术、教育等)与自然环境不同,从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同,在色彩方面则各有偏爱。
原理(六):
实用即是和谐。
配色必须考虑到实用性和目的性。
用于交通信号、路标的色彩要求突出,因此对比强烈的色彩相配是适用的;用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色,避免使用过分刺激,容易导致视觉疲劳,降低工作效率的配色。
建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异,都对配色有特定的要求。
除上述以外,色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。
总之,色彩的调和是一个十分复杂的问题。
调和的方法
(1)孟塞尔色彩调和论:
在孟塞尔色立体中,确立一个色或一组色后,也同时能从色立体中求出相应的调和色,其方法是从几何学秩序方向中去选择的(如图33)。
(2)伊登的色彩调和理论:
a.二色调和:
凡是通过色立体中心的两个相对的颜色(互补色)都是可以组成调和的色组。
b.三色调和:
凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。
也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动,可找到无限个调和色组。
c.四色调和:
凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组,如果采用梯形或不规则四边形,也可获得无数个调和色组。
d.五色以上的调和:
凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。
伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。
什么是色彩管理系统
色彩管理系统(ColorManagementSystem)是将一种设备译码的数据(如扫描仪的RGB)转换成另一种设备数据(如打印机的CMYK)的系统。
用这种方式,使打印或印刷出来的色彩与扫描的色彩相同。
要想做到非常精确的色彩匹配是不可能的,但应该是使最终印刷品的色彩更接近原稿的色彩。
现在我们平常提到的色彩管理系统,通常是指那采用国际上承认的CIE色彩测量系统的管理系统。
色彩管理就是如何控制并描述我们在计算机屏幕上看见的,扫描仪捕获的,彩色样张上的和印刷机印刷的图像色彩。
从图像创建或色彩捕获到最终图像输出,执行色彩转换是以系统化的方式进行的。
在从一个设备到另一个设备的转换过程(无论是从计算机到印刷机,还是从样张到印刷机),色彩管理系统尽量保持并优化颜色的保真度。
色彩管理的主要目标是:
实现不同输入设备间的色彩匹配,包括各种扫描仪、数字照相机、PhotoCD等;实现不同输出设备间的色彩匹配.包括彩色打印机、数字打样机、数字印刷机、常规印刷机等;实现不同显示器显示颜色的一致性,并使显示器能够准确预示输出的成品颜色;最终实现从扫描到输出的高质量色彩匹配.
简而言之,色彩管理就是为了保证颜色在输入,处理,输出的整个过程中始终保证一致,也就是常说的“所见即所得”。
色彩管理的整体流程主要分成三阶段:
影像撷取,影像处理,影像输出,此三部分皆应纳入考虑范围方是完整的流程体系,若只单纯处理某一部分,未能兼顾整体将无法确实管理色彩。
然而,如何将感官的颜色转换成数值呢?
由于人的眼睛只能看见红,绿,蓝三种光,并利用三原色生成不同色彩。
因此,以三种参数描述色彩,建立红,绿,蓝三色于的X,Y,z三个座标轴的色彩空间,每个颜色在此空间内有其唯一的座标植。
根据国际照明委员会(委员会国际l'eclairage,简称上海)有限公司于1931年,年首次基于人眼对于的色彩感知,建立以数值度量描述色彩空间的尝试,制定出Cie公司的XYZ,为日后其它色彩空间的基础。
诸如:
各类专业实验室,苹果电脑的RGB,电影放映,式CMYK等,皆属于不同模式的色彩空间类型。
色彩管理的方法:
1、输入设备的校正与特征化.
2、显示器的校正与特征化.
3、印刷打样设备的校正与特征化.
4、色彩转换.
沟通机器设备的桥梁-ICC设备的用途
ICC的英文全称为InternaiogColorConsortiun,即国际色彩联盟。
该组织成立于1993年,致力于开发色彩标准,以使扫描仪、显示器、打印机等各种设备保持色彩的一致性,同时软件开发商和硬件制造商共同维护多能析一致性。
ICC创建了一个表面设备特性的色彩特性文件设备的格式标准,以服务于跨平台环境。
因此,透过数值在不同的色彩空间内,每个颜色都有其绝对的位置。
但是在影像撷取至输出的过程中,往往经过许多的人员,设备,环境光源等各种因素,虽不会改变原本影像的资讯,但不同的显色方式则影响其中颜色的转换与对应的精准性。
为了解决此种问题,国际色彩协会(国际色彩组织,简称ICC)的创立于1993年的年,由知名厂商Adobe系统incopration,爱克发无锡)影像有限公司NV公司,苹果计算机公司,柯达公司,Microsoft公司,硅图形公司等共同创立。
其针对当前所使用的数位影像格式进行整合,并以此标准定义跨平台的设备描述档(装置),支援于各种平台界面时,仍可显示原始的色彩资讯。
依此标准在影像数位化流程中的各类设备,如:
数位相机,扫瞄机,萤幕,印表机等,经由色彩管理软体校正程序,即能产生符合国际商会标准的色彩描述档,称为ICC设备,如此一来即可自由地进行设备间色域空间的转换对应。
色彩管理三步骤-3c原则
色彩管理的过程.进行色彩管理,基本需要顺序地经过三个步骤,这三个步骤称为“3C”,即“Calibration(设备校正)”,“Characterisation(设备特征化)”及“Conversion(转换色彩空间)”
设备校正可分为扫瞄机,数位相机,萤幕,印表机等,不同设备校正的方式亦不相同,简略的说扫瞄机与数位相机需进行灰平衡校准,印表机则主要包括总墨量及满版浓度值的设定。
而萤幕部分,需先调整色温与伽玛值,并利用色彩管理软体和分光光谱仪,校正萤幕所显示的色块与标准值间的落差。
接着将设备校正中的落差值,以色彩管理软体储存并建立国际刑事法院的形象。
目前市面上的色管软体有大开眼界的一个系列或色彩视觉系列等,皆能使用以进行萤幕设备校正。
最后,当所有数位化流程中所接触到的设备,皆产生ICC设备后,来源影像的色彩数值,即能透过对应表格转换成目的地之数值,称之为色彩转换。
数位典藏与色彩管理
然而,色彩管理于数位典藏的工作中扮演何种角色呢?
若在整体数位化的过程中,能落实色彩管理的步骤,方能确保色彩品质达到一定的准确度。
并且于档案输出印制或加值应用时,能够顺利的与厂商或其它人员沟通。
但是,若要精准的复制原件的色彩,不论是设备的汱旧换新,色彩管理软体,仪器的引进,人员色彩敏感度的培养等,都需要考虑经费,成本及计画目标与未来应用等问题。
大多数的典藏单位于有限的经费与人力成本考量下,多采用委外的方式进行数位化工作。
因此,典藏单位事前的规划与标单的设计,势必不能缺乏影像转换及色彩管理的基础概念。
若标单的内容越能符合计画的需求及详细的规范与厂商之间权利义务关系,对于双方日后的合作关系及产出成果,品质验收等,相信会有向上提升的效益。
此次色彩管理实务工作坊台南场(96/4/24-26)于成功大学举办,延续先前坚强的师资阵容采用循序渐进,深入浅出的课程安排,并搭配实际的操作演练,影像数位化委外经验传承等,使学员在短时间内了解色彩管理的基础概念与流程实务。
对颜色的认知,一向被视为感官表达的范围,竟也能用数值化的方式,将其一一定位。
因此,色彩管理对于设计工作者而言,交出去的稿件降低被客户退件的风险,减少往返沟通的时间。
对于数位典藏计画而言,则能呈现数位化原件的色彩,以真实的复制为需求。
但所谓的"真实"的复制,其重要性何在?
依照不同讲师的见解,对于复制品质的追求各异。
花费巨额的成本所追求的真实复制,是否即能创造更高的价值呢?
而"真实"的复制是否存在呢,科技尚无法告诉我们答案,未来新一代的色彩复制,将进一步利用光的频谱记录所谓真实的色彩,或许将能告诉我们解答。
什么是色彩细解
色彩有六种标准色:
红橙黄绿青紫这六种色中,又有细分:
(1)三原色:
红黄青
(2)间色:
橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)
大家可以
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