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刘雨岑瓷版画鉴定
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刘雨岑瓷版画鉴定
篇一:
珠山八友瓷画的辨伪与识真
珠山八友瓷画的辨伪与识真
瓷器造假,自古有之,民国尤盛。
不仅前朝瓷器皆在仿造之列,同时期“珠山八友”等名家亦不能幸免,因此八友存世作品精粗并存,真假混杂。
就赝品而言,有民国时期的老仿瓷和现代的新仿瓷。
老仿“珠山八友”瓷,多是在
20世纪初至20世纪40年代之间出现的,这些仿品与“珠山八友”在同一个时期。
老仿瓷的鉴定难度相对来说大一些,主要原因是胎质和釉色同样具有民国时期陶瓷的特点,而且品相又陈旧,少有疑点,容易迷惑人。
老仿瓷多是八友当年的徒弟及其追随者所为,笔者所见其作伪形式,有以下几种类别:
一是当年的代笔之作,二是抄袭模仿之作,三是刻意假造之作,四是主观臆造之作。
下面就老仿瓷的造假手法和甄别要点作些分析。
代笔之作是指非八友亲笔所为,但却是八友所认同之人的作品。
民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大,贵戚权门,商贾雅士,对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。
他们的瓷画作品很有市场,八友成员不仅结社互助,有的还自开画瓷店,谋求发达。
他们一边勤于画瓷器,一边带徒授艺,多数弟子在随师学艺并具有一定水准之后,也帮师傅做些摹稿、填色之事,甚至参与和帮助师傅完成应求之作。
此种现象是中国几百年来师徒传艺的惯例,在民国时期较为普
遍。
代笔之作一般是门徒按师傅的画稿临绘后,由师傅修改匡正,并亲题款识而完成的。
严格来讲代笔之作不是仿品,如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》,该画的山石画法正如画上诗中所题,摹宋代米芾之法,以点代皴,层层积染,汪氏不曾以这种皴法画山石。
笔者就此幅作品与汪氏之女、著名瓷画家汪桂英作过深入探讨和精心比对,其稚拙生硬的笔法和墨色的运用与汪氏风格迥异,但从题字笔法分析,该瓷板画的落款属汪氏所书无疑。
像此类非八友亲手所画而又有真落款的传世作品有一定数量。
模仿抄袭之作,多是八友身边诸人所为。
有的临摹抄袭,只是借师傅之影响,谋求生计。
这种徒弟模仿和搬抄师傅作品的现象,在民国并不鲜见,徒弟模仿和搬抄师傅作品不仅布局、章法相似,而且笔墨特点也透出师傅风格。
模仿搬抄之作,只是像八友的笔墨面貌而已。
有的则明确写清仿某某人笔法等题款,与有意复制的赝品还是有区别。
如王琦弟子邓必诏所画粉彩瓷板画《赤壁抒怀》,其内容、构图、章法,都与王琦1931年所作粉彩瓷板画《秋山赏月图》相似,该画上也有“南州邓必诏仿师王琦画室”之题款,以示模仿师傅之作。
但也有些不敬之徒,会以抄袭模仿之法盗名欺世。
故意假造之作,是指以临摹、复制手段追求酷似,以假
当真,谋取利益的赝品。
民国时期造假的赝品没有现在的多,手段也没有现在的狡诈恶劣。
但由于距今有一定的年代,并且胎釉、料色等都同样具有那个时代的特点,容易让人坠入彀中,此种现象是鉴定老仿瓷应该加以注意的。
老仿瓷中以原作为蓝本刻意假造之作较少,因为当时真品同时存在,此类赝品难以牟取利益。
而且民国时期,有的名家为防范别人复制和抄袭自己的作品,在入窑之前多以煤油涂抹画面,使别人不得见其真面目,开窑之时则亲自去取,不给仿制抄袭者偷窥的机会。
主观臆造之作,是指在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法,并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
由于臆造者水平不同,仿真程度也有区别。
一般臆造作品,由于仿造者功力不足,作品“马脚”较多,真假易辨,在当时市场价格也低,符合了一些附庸风雅而购买力水平又较低者的需要。
稍微有点水平的臆造之作,多为“红店”所为,民国时期有的“红店”,公然挂牌可订购八友之作。
这些臆造之作,也只是整体看上去有些像,只要从内容、构图、笔墨、色调、绘画技巧、题款等方面稍作甄别,也是漏洞百出。
而民国时期有些好古之人乐于购买,并精心收藏,导致某些仿品流传至今,造成鱼目混珠之现象。
另外,老仿瓷中还有一种现象,就是画面没有题款,只有印章,或只题穷款。
目前市面上没有题款只有印章的赝品,以王琦作品为多。
究其原因主要有两点:
一是王琦早期确有少量不题款的作品,造假之人想借此混水摸鱼;二是王琦书法功力深厚,常以草书题款,仿造难度大,容易露出“马脚”。
只落穷款的赝品,以冒程意亭、刘雨岑作品为多。
仿造者抓住他们有落穷款的经历,旨在回避其题款仿造难。
“珠山八友”无题款或落穷款的作品极少,此类赝品一般来说胎釉、画面都很像,鉴定时要着重从绘画风格、笔墨(料)特征等方面人手,厘定真伪。
新中国成立以来,前30年仿“珠山八友”瓷几乎没有。
究其原因:
一是随着旧政权的倒台,造假之恶习在打击和荡涤之列;二是尚古之风为那个时代所不容,造假之作无立足之市场,缺少经济价值;三是部分八友成员尚在,他们的作品也从迎合达官贵人的收藏需求,转向歌颂和反映如火如荼的社会主义新生活,仿旧不合时宜。
新仿“珠山八友”瓷的产生,是在20世纪80年代以后。
随着收藏之风逐日兴起,新仿“珠山八友”瓷也就越来越多。
一是崇古怀旧、赏玩收藏之风开始抬头,市场需求逐渐升温;二是随着建国后对“四旧”的荡涤和扫除,特别是通过“文革”十年的洗劫,民国之物难以寻觅,收藏的升值空间大;三是随着时代的发展,
信息、技术、市场等各方面,都给仿造者提供了有利的条件。
据笔者了解,新仿瓷的作伪手段有复制、移植、合造、臆造等多种,下面试作分析。
复制造假是指造假之徒以“克隆”形式,有意识、有套路地如法炮制八友瓷画赝品的行为,旨在牟取暴利。
新仿“珠山八友”瓷中复制的赝品有两类:
一类是以真品实物为蓝本复制的,另一类是以印刷品为蓝本复制的。
以真品实物为蓝本的复制品,其大小尺寸与母本一致,画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版,此类赝品,出于圈内人和以此买卖为业的高手,造假者往往持有真迹,但秘不示人,让高手以实物为蓝本揣摩演练,悉心描摹。
由于是近距离对实物的复制,因此笔法、色调、题款、品相等各方面,几可达到乱真的地步,在母本原作不露面,一真一赝不存在对比的情况下,叫人很难看出破绽。
鉴定此类复制品时,要尽可能多看原作者实物、图书资料等。
八友作品有个特点,就是同一题材、同一画面往往在同时期会有相类者。
如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》,由于市场需求,作者在同时期将该作品画过多幅,刻意造假者即使将原作秘不示人,鉴定者在辨别时,也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器,这就要求鉴定者眼界宽阔,用更多精力去揣摩研究。
此类以实物为蓝本造假的赝品,以小件为多,瓶类和瓷板类也有。
篇二:
珠山八友瓷器作品鉴定宝典
珠山八友瓷友作品鉴定
半个多世纪以来,作为一个具有划时代意义的瓷画艺术群体,“珠山八友”以及他们的瓷画作品,日益受到研究者关注。
尤其是近10年,鉴藏之风日盛,“珠山八友”瓷画作品已成为收藏热点。
就目前市场流传之器物来看,精粗并存,新旧杂陈,特别是在高额经济利益的驱动下,仿品甚多,有些堪与真者竞胜,行内行外,鲜有不为所惑者。
欲去伪存真,“珠山八友”作品的鉴定,不能仅以古陶瓷鉴别的一般方法,从胎质、釉色、造型、装饰、工艺技法、款识特征等方面来进行。
因为“珠山八友”作品距今时间短,鉴定者能获得的相关资料及背景信息较多,这对于深入研究和谨慎鉴定来说是极有利的。
再者,“珠山八友”瓷画作品具有突出的绘画性等特点,在鉴定“珠山八友”瓷画作品时,要紧紧地把握瓷画风格、笔墨(料)特征、题识印款以及辨伪识真要点等一些关键因素。
因此,全面了解“珠山八友”瓷画的面貌,似不可少。
一、“珠山八友”瓷画的面貌
从“珠山八友”瓷画艺术的总体风格来看,他们的作品突破了传统官窑粉彩严谨细腻的特色画风。
他们的创新精神,首先表现在继承了浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣。
虽然八友诸人对传统绘画的选择各不相同,但艺术基调是相同的,即以浅绛彩发展以来涵盖的中国画艺术形式,通过粉彩加以弘扬和发展,着力在瓷绘艺术上革新。
从瓷画艺术的发展轨迹来看,“珠山八友”的作品没有浅绛彩瓷画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨,尤其是20世纪30—40年代以后的作品,在“写”的意趣中还有传统瓷画“描”和“彩”的工艺性。
但他们绝不是当时景德镇以描彩为生的“红店”艺人,他们并不因袭守旧,较之传统工艺瓷依样描图、照图画彩、僵硬呆板、难以突出个人艺术面貌和风格这点来说,“珠山八友”的瓷画作品却能凸现个人主体意识,形成各自的艺术面貌。
“珠山八友”作品主要有以下几个方面的特点。
一是内容通俗,雅俗共赏,大众喜闻乐见。
“珠山八友”及其同时代的瓷画艺人都以绘瓷为生,他们或结社相助,或自设画室,勤于笔耕,以求闻达。
他们的作品既是艺术品又是商品,一方面具有文人绘画怡情闲适、恬淡超脱的情趣;另一方面为适应社会和市场需要,又有趋和一般受众的世俗之气。
其题材广泛,内容丰富。
人物画类有羲之爱鹅、太白醉酒、东坡赏砚、踏雪寻梅、富贵寿考、
麻姑献寿、桃园结义、风尘三侠、竹林七贤、岳母刺字、木兰从军、秉烛达旦、采药济世、伏虎罗汉等;山水画类有云壑飞泉、翠峰渔影、溪山烟雨、松窗读书、游江觅句、携琴访友等;花鸟画类有松鹤延年、喜鹊瑞果、翠鸟荷花、白头海棠、绶带红梅、暗香浮影等。
这些题材内容多含有故事情节及吉祥之寓意,着眼传统文化,表现中国人的思想和情操,具有很强的观赏性和可读性,比浅绛彩瓷画更人世,更有民俗特征。
二是以形写神,形神并重,作品充溢着内在的精神和情感。
“珠山八友”瓷画艺术的特色,突破了传统工艺瓷炫耀技艺精湛、突出功夫细致入微的藩篱,他们的瓷画创作没有传统粉彩工艺的过于注重勾描和雕饰,在创造意识的支配下工笔与写意结合,以画工笔的心灵作写意,以画写意的放情作工笔,勾勒与涂抹交错运用。
人物画主次分明,相互呼应,性格突出,气韵生动;山水画或遥岭远渚或奇峰云海,都配上楼宇茅舍,杖藜芒屦,“有可行、可望、可游、可居”之境;花鸟画枝叶俯仰掩映,鱼鸟游弋飞鸣,流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼,画面工致而不纤弱,无雕饰之气,奔放而不粗野,无怪诞之弊。
无论人物、山水、花鸟作品,都出自作者的肺腑,牵动着观赏者的情丝,充分传递出艺术创作的感染力。
三是诗画合璧,相互映衬,体现文以载道的思想。
“诗中有画,画中有诗”,是“珠山八友”瓷画艺术的典型形式。
一类是通过丰富的画面、生动的形象、绮丽的色彩,表现感人的情致和幽远的意境。
画面上虽没有题诗,而处处荡漾着诗意。
如采菊东篱的渊明闲适自得,一树梅花一放翁的陆游旷达高迈,以及山水花鸟画中的云山烟树、汀洲归棹、翠鸟红莲、紫燕桃花等。
另一类是诗画结合。
如徐仲南的粉彩瓷板画《天风飒飒》题诗:
“照鸾青影不自持,天风飒飒弄飕飓。
月寒波冷箫声歇,续得黄陵庙里诗。
”涤尘荡俗,意境深远。
邓碧珊的粉彩瓷板画《翻身一跃动春雷》题诗:
“生趣都从笔底开,翻身一跃动春雷。
天公有意施霖雨,为济西江涸辙来。
”构思新颖,想象丰富,含蓄深邃。
何许人的雪景瓷板画《寒江独钓图》题诗:
“六出霏霏舞,孤舟倚石矶。
浑然冷不觉,把钓独忘归。
”写景写情,孤绝飘逸。
王琦的粉彩瓷板画《钟馗对镜图》题诗:
“平生貌丑心无愧,何惧狰狞对镜看。
”表达了作者肯定外丑内美的美学思想。
汪野亭的粉彩瓷板画《朝阳峰顶散明霞》尺幅千里,烟云满纸,题诗:
“东风先已到农家,携杖闲行玩物华。
桃李满林云满谷,朝阳峰顶散明霞。
”别具怀抱,余味无穷。
田鹤仙的粉彩瓷板画《写梅恰好在春朝》题诗“晓起临池冻已消,写梅恰好在春朝。
疏花正合逋仙格,想到孤山路未遥。
”高情逸思,题以发之。
毕伯涛的粉彩瓷板画《古梅双雀图》题诗:
“古梅愈老愈精神,霜自为餐雪白珍。
寒到十分清到骨,始知明月是前身。
”诗意新雅,耐人寻味。
王大凡粉彩瓷板画《鸡声唤起中兴业》题诗:
“不负昂藏七尺躯,岂甘窗下久踟蹰。
鸡声唤起中兴业,谁说今吾即故吾。
”
表露心志,由题而妙。
程意亭的瓷板画《芳菲春风》题诗:
“芳菲过眼已成空,寂寞篱边见几丛。
颜色只从霜降好,不知人间有春风。
”描景叙情,平朴深邃。
刘雨岑的粉彩瓷板画《白头翁》题诗:
“寂寂霜山万木枯,月明如水浸平芜。
吾头更比卿头白,一样荒凉吊影孤。
”借喻比兴,余音悠远。
总之,“珠山八友”都善吟咏,时有佳篇,常常用诗句描写画中之景,画外之意,抒写自己的情愫,做到诗、书、画、印相辅相成,把瓷画艺术提高到笔墨形式展现之外的高度。
四是形式独特,赏藏并蓄,作品的商品意识很强。
“珠山八友”瓷艺作品以瓷板画、琮式瓶、文房用具等陈设瓷为主。
当时他们画了不少单幅瓷板画,以及用作台屏、挂屏、多扇围屏的组合瓷板画,最突出的是合作画了不少成堂(四块或八块)的瓷板画,这种作品形式完全是在商业意识驱使下产生的。
另外“珠山八友”也好在四面平整的琮式瓶上作画,这类方瓶有的是两面作画,两面题字,有的四面都作画,从局部来看,海面也是一幅单独的瓷板画,作品的文人画韵味十足,很有书卷气,它能集各类题材、各家风格于一器,使受画者利于收藏。
“珠山八友”喜欢在平面或接近平面的器物上表现自我,这体现了他们以“画”为主的文人画追求取向,也迎合了一批官绅贤达和工商业主喜好陈设、附庸风雅的收藏趣味。
二、“珠山八友”瓷艺的胎釉特征
鉴定“珠山八友”瓷艺作品,首先要对瓷器的胎质釉色有所了解。
“珠山八友”成员的瓷画作品从时间跨度来看,约在20世纪初至20世纪60年代之间,多数作品都创作于20世纪20—50年代。
他们的瓷画作品有瓷板、瓷瓶、瓷罐、文具等,除邓碧珊、王琦有少量早期墨彩瓷像画外,绝大多数作品都是以粉彩工艺表现的粉彩瓷。
粉彩瓷是民国时期景德镇瓷器的主要品种,其胎釉有以下一些主要特点。
民国时期用来制坯胎的原料,有瓷石和瓷土两大类。
瓷石经粉碎加水后,具有一定的可塑性,干燥后具有一定强度,烧结之后,其性变软,可单独成瓷,但产品变形率较大;瓷土则不能单独成瓷,可塑性和黏结性较差,烧成后其性变硬。
所以,在制坯时,多根据器物的不同档次及尺寸大小,分别选用产地不同的瓷石、瓷土,按一定比例配制。
大致来说,民国时期坯土的等级由高到低分四等,根据瓷业户主的不同需要而选择使用。
不同坯土生产出来的瓷胎质量也不一样,如生产陈设瓷等精细类瓷器就要用上等坯土,而生产一般日用瓷,可选择中等坯土,而生产售价低廉的渣胎碗等,采用最下等坯土配料便可。
民国时期用来画瓷的瓷胎大体有两种风格:
一是胎质细腻洁白,硬度相对较高,釉面洁白润滑,胎釉结合尚好,但也伴有杂质,在放大镜下见有薄薄的气泡层。
此类胎釉多为彩绘具有一定艺术价值的陈设瓷所用,“珠山八友”作品的瓷胎多属此类。
二是胎质粗松,釉面厚浊泛青或泛灰,釉面气泡明显,并有橘皮斑,俗称米汤釉,此类胎釉器则为日常生活用瓷,一般“红店”画瓷多属此类。
有些低劣的仿品是此种胎釉,造假者只抓住了民国瓷器胎釉的一方面特点,殊不知“珠山八友”的作品,在当时主要为权戚贵门、商贾贤土而画,他们在选用瓷坯的胎质釉色时比较讲究,不曾以此类胎釉瓷作画。
一般来讲,“珠山八友”作品中陈设瓷的胎釉质量,好于瓷板画胎釉的质量,特别是一些薄胎器物,胎体之薄尤过于清雍正时期。
当时的瓷板因成型工艺所致,多不十分平整,有凹凸在釉下,釉面亦不平滑,与晚清时期的波浪釉相似。
而现代仿品则是瓷板质量好于陈设瓷的质量,瓷板的制作技术比民国时期大有改进,板面平整,釉面也平滑,没有民国时期瓷板釉面出现凹凸的现象。
此点是从胎釉方面鉴定真品或赝品、老仿“珠山八友”瓷和新仿“珠山八友”瓷的一个关键因素。
另外一点是,民国时期景德镇瓷胎多是手工制作,器壁厚薄不匀,器型不规范,胎体的原始痕迹和生动感较足。
而现代仿“珠山八友”瓷的胎体较厚,质量较好,即使是以手工制作方法仿民国时期的瓷胎,也往往因故作姿态,在修坯工艺上缺少民国时期手工瓷胎的生动感。
现代仿民国时期瓷胎,还存在两种倾向:
一是上等瓷胎有洁白如玉的感觉,胎中基本不见有杂质,胎釉结合紧密,在放大镜下不见有气泡层,釉面较民国时更白;二是民国时期的胎釉为柴窑所烧,而现代瓷胎为电窑、气窑烧成。
故民国瓷器白中微灰,现代仿品则白中有光。
现代生产的一般胎釉,虽洁白如玉,但胎色也微微泛青,胎釉之间虽不见气泡层,但釉面有气泡。
在具体的鉴定过程中,从胎釉着眼时,还要注意到一个共性的问题。
凡名家之作,尤其是年代相同或相近的作品,其胎釉之间少有差异,因“珠山八友”是当时的绘瓷名家,他们画瓷所选择的瓷胎,也都出于制瓷名家之手。
如民国时的制瓷名家吴霭生,自1909年到景德镇创办合兴瓷庄,他生产的坯胎质地坚致细腻,釉面肥厚、柔润,色泽洁白,似玉如绫,人称“玉绫窑”,亦称“新白釉”。
民国早期彩绘名家潘勾宇、汪晓棠、邓碧珊、王琦、王步及张志汤等,都曾用他的白胎彩绘。
王步曾在《白釉能手吴霭生》一文中说:
“我也爱采用吴霭生的坯胎绘青花。
在故宫博物院,有一件青花白釉大笔筒,底款‘愿闻吾过之斋’六字,‘之’字上有‘竹溪’图章一枚,这正是吴霭生的青花白釉。
”当时“珠山八友”成员画瓷所用胎质都很讲究,即使是谐俗应酬之作,能请到八友成员画瓷者,多
是费尽心机地选上等瓷胎,供于八友案前。
当时八友作品的胎釉,即使偶有非出自制瓷名家之手,其质量也不会有太大的差异。
因为他们谋求生计,长期画瓷,如同书画家存有大量宣纸一样,绝非现用现购,所以不会在质量上有较大的差异。
如程意亭逝世后,其居室中存有大量的白瓷板,这说明名家彩绘坯胎多有储备。
假如有两件同一作者、同一年代或年代相近的作品在胎釉上存在明显差别的话,这就值得质疑,鉴别者要着力从绘画技巧等方面找出不同之处。
20世纪80年代以后,仿“珠山八友”作品的胎釉差异较为明显,乃造假者各自为政,自行选胎,故瓷质各不相同。
再者,20世纪末景德镇生产胎釉的作坊很多,工艺特点各呈面貌,故仿品之胎釉千差万别。
当然,目前造假者也越来越专业化,他们既绘瓷,又制瓷,实行的是从造型到胎釉,从彩绘到烧造的一条龙生产方式。
但他们之间又有“分工”,根据各人的画技特长,有的仿汪野亭,有的仿王琦,有的仿邓碧珊,似乎在造假的势力范围上达成了默契。
所以同为现代仿品,又因被仿者不一样,出处不一样,其胎釉还是有差异的。
瓷器的胎釉就如同中国传统绘画的纸绢一样,是鉴定过程中不可或缺的重要因素。
“珠山八友”的瓷艺作品有的距今不过一个世纪,有的距今半个多世纪,虽然说20世纪初景德镇瓷器的胎釉与20世纪未有所区别,但这差异并非天壤之别,倘若鉴定者能较深入地了解胎釉的生产工艺和发展过程,并在有了一些基本概念的基础上多观看,多比较,多分析,多在实践中加以总结,就能练就一双“慧眼”。
三、个人作品的鉴定要点
“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代,大约在20世纪初至20世纪60年代。
从时间纵向来看,年纪最长者徐仲南、邓碧珊有20世纪初的作品传世,自然数量很少。
年纪最小者刘雨岑逝世于20世纪60年代末,因此,60年代末也就是“珠山八友”成员作品的时间底线。
由于年纪的长幼以及他们从艺时段的长短,“珠山八友”成员存世作品多少不一,其中徐仲南、王琦、汪野亭、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑作品较多,邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。
从绘画领域来看,他们的取向各有不同,然而山水、花鸟、人物一应俱全。
鉴定“珠山八友”瓷画作品时,除前面谈到的要把握瓷画风格、胎质釉色外,还要掌握八友成员从艺过程中的各种背景信息,着力分析每个人各时段作品的面貌。
在具体鉴定某个人的某件作品时,笔墨(料)特征、题识印款,是鉴别真伪的关键因素。
徐仲南瓷画鉴定
篇三:
竹山八友瓷板画
珠山八友是民国时期以王大凡、王琦、邓碧珊、刘雨岑、汪野亭等为代表的粉彩和瓷版画的高手,他们以传统的中国画为基调,在继承景德
镇陶瓷传统的基础上,汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养,以扬州八怪为典范,以海派艺术家为榜样,容纳西方陶瓷艺术风格和技法,投入瓷艺创作,冲破明清官窑的藩篱。
如王大凡不用玻璃白打底,直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。
邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。
刘雨岑创"水点"技法,
纹饰:
珠山八友瓷艺纹饰题材广泛,内容丰富。
人物画类有羲之爱鹅、太白醉酒、东坡赏砚、踏雪寻梅、富贵寿考、麻姑献寿、桃园结义、风尘三侠、竹林七贤、岳母刺字、木兰从军、秉烛达旦、采药济世、伏虎罗汉等;山水画类有云壑飞泉、翠峰渔影、溪山烟雨、松窗读书、游江觅句、携琴访友等;花鸟画类有松鹤延年、喜鹊瑞果、翠鸟荷花、白头海棠、绶带红梅、暗香浮影等。
这些题材内容多含有故事情节及吉祥之寓意,着眼传统文化,表现中国人的思想和情操,具有很强的观赏性和可读性,比浅绛彩瓷画更人世,更有民俗特征。
【名称】:
刘雨岑大吉图【类别】:
瓷版画【年代】:
民国
【文物原属】:
景德镇窑烧制【文物现状】:
现藏北京故宫博物院
尺寸为38×25厘米,该作品是刘雨岑最擅长的粉彩雄鸡题材。
图中的菊花,即采用“洗染”技法,先用玻璃白打底,再用黄彩去点,粉在下,黄在上,以水洗开,发色鲜艳。
画面题款“壮公处长惠存,叶萼敬赠。
戊寅嘉平月澹湖渔刘雨岑拟新罗山人大意于朱山之觉盦”。
刘雨岑(1904~1969年),原名玉成,后改雨岑、雨诚。
斋名觉庵,别号澹湖鱼。
安徽太平人,客居江西鄱阳。
擅长花鸟,作品设色清雅,布局简洁,神形兼备,雅俗共赏。
尤其是他创造的“洗染”技法极具特色。
【名称】:
田鹤仙粉彩梅花瓷板【类别】:
瓷版画【年代】:
民国
【文物原属】:
景德镇窑烧制【文物现状】:
现藏北京故宫博物院
尺寸38×24.5厘米,20XX年中国嘉德拍卖公司以80.5万元拍卖成交。
题识“横斜千万枝,寒色都在水。
晓日上溪梁,冰澌开杖底。
故人多远方,得似梅花迩。
宁复畏春寒,草堂卧不起。
仿元人王元章法,民国乙亥(1935年)春三月清明后二日古越梅花主人鹤仙田青写”,有“田印”“鹤仙”钤印。
田鹤仙(l894~l952年),原名田世青,后改为田青,字鹤仙,号荒园老梅,斋名古石,浙江绍兴人。
曾任江西瓷业公司夜校教员。
他先攻山水,后转花卉,所绘梅花独步一时,深得元代画家王冕之精髓。
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