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混音
声卡/音频接口选购指南
◆“声卡”与“音频接口”的区别
除了外观,没有区别。
他们的本质是一样的,都是电脑与外界传递声音信号的纽带。
有多种叫法,比如“音频界面”、“音频解决方案”、“音频卡”等等。
一般我们把模样长得象电路板的,叫“声卡”;把模样象铁盒子似的东西,叫“音频接口”。
其实是一个东西。
无论是什么模样,它们的作用都是一样的
◆“专业”声卡是什么东西?
件制造厂商根据其产品所销售的对象,把产品分为“消费”类型(consumer)和“专业”类型(professional)。
消费类的产品就是专门卖给消费者拿回去使用的,专业类产品就是卖给专业人士拿回去工作用的(说白了就是用来挣钱的)。
厂家在开发产品时,都会进行产品定位。
消费型产品和专业型产品的开发设计是很不同的。
一般也有把consumer翻译成“民用”的,但我认为还是翻译成“消费型”比较准确。
◆专业型声卡与消费型声卡的区别
首先,专业声卡都支持ASIO和GSIF这两个消费领域所没有的驱动,因为这是我们制作音乐所需要用到的。
而普通声卡一般都不支持,因为用不着。
其次,专业声卡用料讲究,制造成本远高于普通声卡,通常是数十倍到几百倍。
价格也自然贵得多。
不过现在有不少生产专业声卡的厂家,也慢慢开始使用尽量降低成本,在用料上有所妥协,使价格下降到接近普通声卡的程度。
第三,专业声卡在音质上比较追求高保真,因为这直接关系到产品的命运。
虽然有些普通声卡也号称有高品质音质,但往往是靠一些投机取巧的办法得来的,让专业人士给“折腾”一下马上就露馅了。
只有老老实实在音质上下功夫的专业声卡才能用于音乐制作和录音、混音。
第四,专业声卡不去主动兼容一些普通应用功能,例如电脑游戏、3D环绕声等等,很多专业声卡甚至都不提供CD音频输入。
如果你打算买一个专业声卡来打游戏,那你惨了。
本文中,下面所提到的声卡全部都是指专业声卡。
以后我就不再做说明了。
◆性能与价格
每个人都想买到功能多、音质好、价格便宜的声卡,但这是不可能的。
功能多,音质好,成本必然高,价格就贵;反之就便宜。
这是一个基本规律。
电脑产品并非象服装行业一样具有不透明的高额暴力,而是有多少功能有多好的音质就有什么样的价格。
所以选择声卡,我的建议是三条标准:
功能足够,音质能满足自己要求,价格能接受。
◆关于音质(模拟音频)
如果你想知道某个声卡的音质究竟如何,有三个参考因素:
1,厂家提供的性能数据;2,用户的评价以及测试报告;3,价格
厂家提供的性能数据,是很重要的一个参考。
专业厂家一般比较诚实,提供的数据基本可以信赖。
但有一个情况要注意,不少厂家在标示动态范围等参数时,往往是直接标出ADC和DAC芯片的参数,而并非是整个声卡的真实情况。
这类声卡有不少,大多数的低档声卡都是如此,也有少数高档声卡也是如此,比如Pulsar等。
而一部份高档声卡是老老实实到实验室里实际测量声卡的整体音质。
这样的参数可以信赖。
那么这两种标示方法,有什么区别呢?
熟悉电路的朋友都知道,一个产品的动态范围(信噪比),不可能高于它所使用的ADC/DAC的指标。
因此,如果一个声卡所标示的参数是ADC/DAC的数据,那么这个声卡的实际音质将低于这个参数。
比如Waveterminal192X提供的AD动态是123dB,这是指ADC芯片AKM5394A的动态,那么它的实际动态范围将低于这个数字;再比如Pulsar所标示的动态分别是100dB(AD)和110dB(DA),这也是指ADC/DAC的参数,它的实际音质将低于这个指标。
如何分辨某个声卡所标示的参数是实测数据还是ADC和DAC数据呢?
首先看厂家自己怎么说的,有的厂家自己就说明了,比如Pulsar,厂家告诉你,我的数据是ADC和DAC的;但更多的厂家不告诉你,怎么办?
这里有一个办法,就是查找它所使用的ADC和DAC,如果声卡所标示的数字与ADC/DAC相同,那么肯定就是直接拿ADC/DAC的指标来的。
(但也有极少数非常高端的产品的实际指标会很接近芯片的指标)
用户的评价以及第三方测试报告也可以作为参考。
但这里有很大的主观成分。
比如某人说这个东西的音质怎么怎么好,可能当你真正拿到它的时候却发现并不是象别人说得那么好。
所以别人的评价只能作参考。
另外,现在也常有人拿RMAA来做声卡音质测试。
这个测试有个问题,就是它不能单独反映出输出或者输入的音质,而只能反映出输出+输入的整个音质,这个结果肯定要差于单独的输出或输入。
所以RMAA的测试结果也只能用来做个参考。
价格,在某种意义上来说可以从侧面反映一个声卡的音质。
但这里要注意比较一下它们的功能。
比如LunaII和MIA,一个是3100元,一个是2450元,可是它们的音质却刚好与价格成反比。
这是因为LunaII的功能多,硬件DSP就花去了很多钱,剩下不了多少钱留给音质了。
如果光比在音质上的投入,肯定是MIA花钱多,所以MIA本来就应该有更好的音质。
最后你最好还要熟悉一下各个品牌(或系列)的产品规律。
有的品牌(系列)是以音质来区分产品,越贵的音质越好,比如ESI的Waveterminal192L和X,功能几乎一样,而X的音质比L好,价格更贵;而有些品牌(系列)却是以功能来区分产品,比如Creamware的LunaII和Pulsar,音质一样,功能不一样。
对于前一种情况,如果你想要好的音质,就要尽量买这个品牌的高端产品,对于后一种情况,你想要好的音质,却不一定非要买高端产品。
◆现在的声卡音质能达到什么程度
或许会有一些人有疑问,现在的专业声卡的音质,究竟能达到一个什么程度呢?
这个问题实在很难回答。
你最好给我一个参照物……
◆声卡的各项音质指标,与实际听感有什么关系?
现在不少人,喜欢说“指标高不代表什么,声音好才是最重要的”。
其实,这两方面并不矛盾。
那些指标本来就是音质的全面反映,就好比用时速、加速度、耗油量等等数据来描述汽车的性能一样,指标高,性能自然就好。
很简单的道理,比方说一个声卡的频响有多真实?
是你去播放一段音乐用耳朵听还是用一段全频带的正弦波扫描用仪器测量来的准确?
当然是后者,后者囊括了所有可能的因素,全面、准确、客观;而前者却总会漏掉一些频段,不全面、不准确、不客观。
如果用仪器测出来的频响是平直的,那你的音乐也会准确。
这就是为什么各个厂家都用一些指标来标示音质,因为这些指标本来就能代表这个产品的音质。
只有两种情况,才可能造成指标与实际听感不符,一是测量不准确,二是弄虚作假。
当然,把ADC/DAC的指标直接当作声卡指标来写出来,这是否属于弄虚作假还有待讨论。
可别以为只有低档声卡才干这个,一些名牌也是如此。
所以希望所有声卡厂家都能把自己的产品做一下实际测量,这样出来的指标才能准确反映音质。
◆关于音质(数字音频)
数字连接分为直通式和非直通式(好像没有这种术语,是我瞎编的)。
直通式,就是对数字信号不做任何改变;非直通式,就是对数字信号重新做采样,甚至还可以做音量处理什么的。
直通式的电路,成本很低,所以低价位声卡都是直通式的数字口。
直通式的好处就是无损,而且任何声卡都一样,哪怕是很便宜的声卡。
非直通式的电路,那可就有区别的。
成本低的,音质较差,会带来较大损失;成本高的,才会有好质量。
非直通式的好处是可以调节音量、改变采样率……高档声卡都可以用非直通式。
◆驱动
为什么这里要单独把驱动拿出来说呢?
这是因为专业声卡的驱动普遍有问题。
所以买专业声卡时,驱动的性能也是选择声卡时的一个重要考虑要素。
专业声卡由于需要支持一些专业驱动,并且通道数比较多,因此理论上来说驱动的兼容性和稳定性不会比普通声卡好。
目前许多专业声卡/音频接口的驱动有或多或少会有些问题,有的轻微,有的严重,如果你想找一个驱动绝对没有任何问题的产品,答案是不可能。
而且,在别人机器上没有问题的声卡,到了你机器上是否会有问题就难说了。
专业声卡在音质上已经没有任何瓶颈,只要有钱,需要多好的音质就有多好的音质。
驱动才是目前限制专业声卡发展的最大瓶颈。
那么怎样获取一个声卡的驱动性能的信息呢?
厂家肯定不会告诉你我的驱动有这样或者那样的问题。
所以我们平时要注意论坛上的讨论,经常看看其他用户的问题报告。
另外,买声卡的商家一般也对自己声卡的稳定性有所了解。
你在买的时候可以多询问一下,当然,商家不一定会告诉你真实情况,那么你可以提出“如果有不稳定或者各种奇怪的现象我就要退货”等要求,商家说不定就会跟你说真话或者向你推荐问题比较少的产品了。
另外,专业声卡几乎全都不支持VIA主板,要么根本不能安装,要么有点兼容问题。
建议最好使用Intel主板。
这是常识,地球人都知道。
◆内置还是外置?
是买一块内置的卡好呢,还是买一个外置的音频接口好?
这是一部份新手的问题。
在很多人中有一种说法,说声卡音质差是因为电脑内部的电磁干扰很厉害。
这种说法在专业领域中是没有市场的。
外置的专业声卡之所以要做成外置,仅仅是因为插口太多,卡上放不下,而与音质没有关系。
外置接口的好处是接线方便,内置卡的好处是不占地方,成本低(性价比高)。
同属Echo公司的内置卡MIA和外置接口Gina24,有着相同的音质
同属ESI公司的内置卡WT192X和外置接口WamiRack192L,内置卡却比外置接口有着更好的音质
◆拖辫子的声卡怎么样?
新手往往会对这样的声卡感到疑惑:
这样的有“辫子”的声卡,在电脑市场上是看不见的。
这个辫子是怎么回事呢?
其实很简单,卡上放不下这么多接口,所以就拖出一根辫子,再把接口放上去。
至于音质问题,专业声卡早就替你考虑好了,屏蔽做得很好,不会影响音质的。
这些声卡为什么不直接做一个外置盒呢?
答案很简单:
为了节约成本。
做成外置的,价格会提高很多,但音质却一样。
你选哪一个?
◆关于话筒输入
多数专业声卡/音频接口并不提供话筒输入(话筒前置放大器)。
这是新手们特别需要注意的地方。
可别把声卡买回去以后,又抱怨不能接话筒。
但也有一些是有话筒输入的。
怎样选择呢?
我的建议是:
如果你是低成本的个人工作室,可以考虑带有话筒放大器的声卡/音频接口,这样你就不再需要购买调音台或者话筒放大器了,可以节省资金节省占地;如果你对人声录音质量有比较高的要求,则最好买不带话筒放大器的声卡/音频接口,然后再配上单独的话筒放大器,以便获得灵活的搭配和较好的音质。
我个人偏向于声卡+单独的话筒放大器模式,因为这样比较灵活,升级方便,而且质量高。
◆插口类型
模拟插口有几种规格:
RCA莲花头、大二芯直插式、TRS大三芯直插式(立体声/非平衡)、TRS大三芯直插式(单声道/平衡)、XLR卡农口。
RCA莲花头、大二芯直插式、TRS大三芯直插式(立体声/非平衡),理论上音质都一样。
它们都是非平衡式。
TRS大三芯直插式(单声道/平衡)、XLR卡农口,音质一样。
它们都是平衡式。
有人说只有卡农口才是专业的,这是错误的。
TRS大三芯直插式(单声道)与卡农口一样,具有同样的性能。
模拟音频信号分为平衡式和非平衡式。
平衡式的音质比非平衡好。
但如果一套系统中有一个是非平衡式,整个系统就是非平衡的。
例如你的声卡的输出是平衡式,但前面的功放的输入却是非平衡式,那么你的声卡也就等于作为非平衡式在使用。
假如你的某个设备不能自动调节平衡和非平衡,而你又把非平衡连接到了平衡上,那么整个系统的声音将减小14dB。
所以买声卡时不必一味追求平衡式,还是要根据自己的实际情况来定。
XLR(卡农)插头和插座
TRS(1/4英寸)大三芯插头和插座
TRS(1/4英寸)大二芯插头和插座
混合插座(既可以插卡农头又可以插直插头
RCA莲花头和插座
◆通道数
买专业声卡的时候,你会看到声卡指标里有通道数目。
如果你是新手,可千万要注意,这些数字的含义与普通声卡有很大不同。
首先,专业声卡所说的通道,全部是指单声道。
比如某卡的通道数是2输出2输入,那么它实际上就是一个立体声输出和一个立体声输入。
其次,专业声卡的通道数包括内部音频通道和外部接口两个概念。
内部音频通道就是指这个声卡的实际通道,外部接口数目是指声卡与外界设备相连的接口。
比如EchoMIA,内部通道是8,外部接口是2进2出。
那么这内部8个通道是怎么接到2个口上的呢?
很简单,把它们搅和在一起就行了。
这还算是比较简单的情况。
复杂一点的,例如RME的Multiface,18个内部播放通道,一千多个音频传输通道,外部接口是18进20出,这是怎么回事呢?
这个说起来就话长了……
为什么专业声卡需要这么多内部通道呢?
一是因为专业声卡需要有灵活的路由设置(例如RMEMultiface),二是因为专业声卡大都不支持多音频流和多任务,因此需要多个音频通道以便于用户能够运行多个软件(例如EchoMIA)。
那么为什么专业声卡也有多个外部接口呢?
这是为了连接多个设备的需要。
一般来说,声卡指标里称此卡具有X进X出,这是表示它的外部接口数目。
如果它说此卡具有X个音频通道,这就是表示它的内部通道数目。
◆心态
买专业设备一定要端正心态。
因为这是一个花销很大的无底洞。
你不可能又想花钱少,又想买到最好的东西。
你的心态很重要。
正确的购买心态应该是三个原则:
1,“够用就行”原则。
选择适合你用的,不要浪费。
2,避免名牌效应的影响。
现实中由于认准名牌而吃亏的例子举不胜举。
3,把钱使在刀刃上。
一般通用录音技巧(混音的技巧或特效)
1.延时及混响
大家都知道,混响处理实际上就是比较复杂的延时反馈,而且此类效果处理是最为复杂多变的。
作为专业音乐录音系统,建议此处至少应配置四套混响器。
目前最具通用性的效果处理装置都是数码式,其效果的种类可以说是非常丰富,然而单独用一台效果器处理人声,则很少能达到令人满意的效果。
人声的混响处理,比较理想的配置方式是使用3台效果器。
其中一台数码式混响器。
其中一台数码式混响器用于形成主混响;一台机械式混响器,用于为原信号加置染色效果;一台数码延时器,用于生产回声。
如果可能的话,还可以配置如下用途的效果处理器:
(1)基础润饰混响效果,用于单纯增加声源的融和度,而不产生残响拖尾。
此处宜使用早期反射回声或门混响效果。
(2)曳混响处理,用于增加主旋律与伴奏的混融度,可用一强染色性的混响处理,如大厅混响当中的钢板、弹簧混响模式,将其混响时间置于3~10秒之间,预延时应设长一些,如设在100~800ms之间。
混响比较足较小,以其发音可以隐藏在伴奏声部当中为宜。
实际上就是为主旋律增加一个低响度,且高融和性的声背景,此声背景混融于伴奏声部,就像是伴奏当中的和声,然而它又与主旋律具有很强的亲合性,这样主旋律便可很好地与伴奏融在一起。
(3)合唱效果处理。
这可以将两个人的声源处理成七八个或一大群人合唱的效果,很适合伴唱、和声和大合唱的效果增强。
最好是用三四台效果器并联,并且这些合唱效果应设置不同的参数。
由于合唱处理内带仍调频处理,建议不要使用串联模式,以免产生过分的音调漂动。
合唱本身的音感在中、高频段上具有混乱、浑浊的效应,所以合唱处理如果太重,甚至此时为合唱号再加置混响处理,都容易造成其中频的浑浊化,高频有时也会产生尖啸的声响,此时建议适当衰减合唱声道的高频。
需要注意的是,有些数码式效果器也有比较暗闷的“群感”效果处理程序,不防试一试。
上述三种处理方式可能会使录音系统的效果器配置增加到八九台。
这对于大多数录音彬来讲,显然经济上不易达到。
好在一般数码式效果器上都有上述处理模式的预置程序,可以在这些效果器上调出这些预置程序,然后将处理后的效果信号录在多轨机上的空闲音轨上。
以后合成时,即可不必占用这些效果器,直接从此音轨上取出效果信号,空出的效果也就能用作于其他用途了。
2.其他特殊效果
这里主要是指用于电吉它、电倍司或合成器的特殊效果处理,其中包括压缩延音、限幅失真、动态滤波、声音激励等。
当然这此效果用于其他声源也是可行性,不过它对原信号的改变作用非常大,容易将原信号处理得面目全非。
只是由于电声乐一般没有原声的对比,所以可以做各种深度的变形效果处理,而不会感到别扭。
对声源的各种效果处理,应对所用的处理方式和效果特征非常了解,并能清楚地辩认,这样才能正确地调整,而不是自己也莫名其妙,不知哪儿有问题。
在这里,需注意如下的一些情况:
(1)频率补偿容易使宽音域乐器(如电钢琴、合成器)的各音阶发音不平衡。
对此类音源的频率补偿建议不宜过量,并且补偿的特性曲线应尽量取直。
(2)大部分的合唱、混响处理都有频率调制成分,它能使原声的发音出现“跑调”现象,这对于耳朵很尖的专业演员来讲,很容易察觉。
建议在录原始信号时,调低或关掉这些效果信号。
(3)镶边处理可以明显改变音源的音色,这种改变与频率均衡的效果差不多,但又无法用频率均衡的方式修正。
调音时两咱处理的音感效果应辨别清楚。
常用乐器、人声均衡调节诀窍
在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍:
1.底鼓(KickDrum):
底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:
强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"WhiteLion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓:
比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓:
目前有两种使用最广泛的军鼓类型:
一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attacktime)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal):
对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker),手铃(tambourine),手鼓(conga)、拍手(handclap)等:
沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。
对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴:
如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯:
电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯:
丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理:
过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slapsandpunches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:
不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他:
与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。
对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。
另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。
有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。
如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。
同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。
首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。
我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。
对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐:
对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。
图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。
我过滤掉了90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。
在中频、高频作了相当大的提升:
在2
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