第四点:--中国传统美学.ppt
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中国传统美学是中国绘画的根基,中国绘画美学最重要的特点是,它源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国传统美学与艺术精神,中国传统美学体系庞大精深,而对中国传统艺术影响最大的主要是:
儒家美学:
其代表人物,孔子、孟子;道家美学:
其代表人物,老子、庄子;禅家美学:
其代表人物,六祖慧能。
正是这三种美学的不断冲撞和融合,影响和决定着中国传统艺术思想、审美、趣味、的不断变化和发展,形成了中国传统艺术的精神。
学习中国画不能不谈美学,什么是美学?
1、美学是研究美的科学。
2、美学是研究审美心理学(美的经验)美的感受、感觉。
3、美学亦是艺术哲学。
美学可以说是人类感性认识的研究过程,而人类感性认识的最高峰则是艺术,人类理性认识的最高峰为哲学。
而理性高峰与感性高峰的连接点是美学。
如果把西方美学与中国美学作一比较,我们可以看出:
中国美学:
表现、抒情、言志。
西方美学:
再现、摹仿、写实。
在中国绘画中强调的是伦理。
如果从源头看:
中国美学的源头是诗经、楚辞,多言志;而西方美学的源头是古希腊的荷马史诗,诗和戏剧多具有叙事性。
所以,中国美学和西方美学在本质上的区别就是文化底蕴的不同。
真、善、美是艺术审美性的结晶,中国美学强调美与善的统一;西方美学强调美与真的统一。
真-在艺术中的“真”,并不等于生活的真实,而是要通过艺术家的创造性劳动,使生活的“真实”为“审美”,是通过艺术形象体现出来。
善-艺术家的精心创作,使艺术人生态度和道德评价渗透到艺术创作之中,也就是化“善”为“美”,体现出生动的感人形象。
美-劳动创造了美,制造工具,使用语言,“美”是一种价值判断。
“天人合一”是中国文化的特征与本质;“主客分立”是西方化的特征与本质。
人类提出的征服自然、改造自然的观念对人类自身并无益处。
因为人类征服自然的恶果就是生态失衡,环境遭破坏人类受到威胁。
中国文化提出“天人合一”是融入自然的观念,是富有哲理性的。
到了近现代,美学观念也在发生变化:
中国强调反映论,西方强调表现论。
中国美学的主要组成部分,1、以孔孟为代表的儒家美学;2、以老庄为代表的道家美学;3、以六祖慧能为代表的禅宗美学。
如果从人生态度与美学追求来分析,一儒:
讲“仁”修身、齐家,治国平天下。
有功利思想,正己正人,忧国忧民。
杜在儒家,“和”的境界,强调人与社会的合谐,强调情与理的统一,追求艺术的人生。
对称与均衡是儒家提倡的美学结构,如:
格律诗。
二、道:
讲“道”李白失意后在老庄道家美学中寻觅到灵魂的家园。
强调人与自然的合谐,与天地并生与日月同辉,云游四海,追求精神的绝对自由。
三、佛:
讲“心”王维,先受儒、道家的影响,最后才受佛教的影响。
在禅家,强调人与人的和谐,主张心灵的沉静,追求即心即佛。
唐代三位大诗人:
杜甫李白王维各代表着三大美学思想,有着不同的人生态度与诗歌风格。
杜甫:
显然受儒家美学的影响较大,被称为“诗圣”。
他的诗表达的是一种“入世”的精神追求。
李白:
显然受道家美学的影响较大,被称为“诗仙”。
“仙”就已经有了道家的含义。
他的诗写出了“出世”的人生精神状态。
王维:
显然受佛家美学的影响较大,他的诗多表现“遁世”的意境。
“遁世”即是避而不入。
“前人说李(白)诗万景皆虚,杜(甫)诗万景皆实,固然未必十分准确,但从意象的虚实上的确定可以看出李杜风格上的不同”。
杜甫的诗:
茅屋为秋风所破歌,杜甫诗客至舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来。
杜甫诗意图闻官军收河南河北,李白的诗,李白:
显然受道家美学的影响较大,他的诗写出了“出世”的人生精神状态。
道家美学崇尚自然之道,追求精神的绝对自由。
认为真正的理想人格,应当与天地并生,与万物为一,与造化同流,与日月同辉,游乎四海之外。
“我本楚狂人,狂歌笑孔丘。
手持绿玉仗,朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远,一生好人名山游。
”(庐山遥寄卢侍御虚舟),李白诗歌的特点:
挥洒自如,用了大量的散文诗句,字数从三言、四言、五言、七言、直到十言,参差错落,长短不齐,形成极为奔放的语言风格。
庐山遥寄卢侍御虚舟“我本楚狂人,狂歌笑孔丘。
手持绿玉仗,朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远,一生好人名山游。
”,王维的诗,王维:
显然受禅宗美学的影响较大,他的诗多表现“遁世”的意境。
禅宗美学主张“心”是世界的本源,认定法由“心造”,境由“心造”,而“心”是空寂的,所以,心所显现的世界万物和现象是虚幻不实的。
所以禅(顿悟)是最高精神境界,与审美境界是相同的。
鹿柴:
“空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
”鸟鸣涧:
“人闲桂花落,夜静春山空,月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”这些田园生活的诗歌,充满了禅意。
范文澜先生对佛教的总结为:
“释伽其表,老庄其实”。
说明佛教在中国是禅道相同的。
在禅宗故事中,有佛祖对众僧讲经一事:
佛祖有一次在讲经的过程中,随手拿起一朵花来,放在嘴前,问众僧此为何意?
众僧无一人理解,唯有佛祖的大弟子伽叶对佛祖微笑了一下,佛祖知道伽叶已明白了。
这就是“佛祖拈花,伽叶微笑”的典故。
禅宗中的核心概念是“以心传心”,心有灵犀一点通。
这就象一对谈情说爱的男女,有时候做出一个小动作后,不用说话,两个人都会心地笑了。
从艺术观的角度,“经帮济世”有“经帮济名”的思想反映,强调每一幅作品的思想性,而这种思想是委婉,含蓄地表达出来,起到讽谕的作用,而不是张扬的表现,含蓄、敦厚、和平为其艺术特点。
而“劝善惩恶”更注重“独善其身”的思想境界。
追求的是“得之于心,应之于手”,接近于道家思想。
相比于儒家所提倡有目的性的艺术观,更强调人自身的感悟和接近自然。
王维的诗意九月九日忆山东兄弟,桃花溪诗意图,中国美学的特点,一、儒道互补,庄禅相通。
中国哲学的顶峰不是宗教而是美学。
二、儒、道、释三家构筑了精神家园。
有精神家园的人会有灵魂寄托之所,才能顺利度过人生美好时光。
为什么有许多大学问家到最后殊途同归,走上自杀的道路。
其主要原因之一就是精神家园和灵魂无寄托之所的问题。
知识很多,对人生的本质认识亦透彻,人活着的价值及其过程在他们身上无意义可谈了,所以人生走向了灭亡。
哲学家尼采说过:
“就算人生是场悲剧,也要有声有色的演好这场剧;就算人生是场梦,也要有滋有味地做好这场梦”。
作为文化人,要珍惜生命,要在中国文化的本质中寻找到自己的精神家园。
禅宗在中国画中分为南宗和北宗,南宗为六祖慧能创立(南方)北宗为五祖神秀创立(北方)南宗提倡顿悟,北宗提倡渐悟。
董其昌对山水画提出南北宗,就是依此提出的。
王维受南宗影响较大,从人生态度和美学追求来看,崇尚禅宗精神。
儒、道、释在王维身上是三位一体的。
作为艺术的最高境界是表现“意境”,而王维的“诗中有画,画中有诗”是意境的统一。
儒、道、释传统文化思想影响了文人心态,科举制度存在时,文人心态为“学而优则仕”。
具体地说来最实际的表现为:
一、以儒家思想学说为主导的“学而优则仕”的思想,就是指读书做官。
唐宋以来,所谓正途出身就是达到读书做官这个目的,就是与科举的连接,就是考中举人进士。
科举本身作为“学而优则仕”的一种制度,没有错误。
过去有人骂读书做官这种思想,是因为不明“底理”。
所谓“底理”,就是怎样做官,儒家讲:
“用之则行,舍之则藏”。
“行”,就是行其道,平治天下之道。
“达则兼济天下,穷则独善其身”的思想。
过去科举制度是进入官场的途径,做什么样的官,不能一概而骂。
二、独善与隐逸,有同有异。
同,就是都脱离官场;异,独善者等待出山。
隐逸者是经历人世艰难龌龊,超脱远离,不求出山。
隐逸,亦有真隐和假隐之别。
真隐,淡薄名利,追求回归自然,更近于道家思想。
假隐,则是免除和绕开科举,而同样达到入仕的目的,所谓“终南捷径”是也。
归隐者有的颇沉迷于文学艺术,追求自然情趣。
他们在传统文化的背景下,反映的文学艺术,比之于儒家的文学艺术“以教化劝惩为目的”的,更富于艺术色彩。
儒家优秀士子所具备的心态之一:
是“经帮济世”;心态之二是:
“劝善惩恶”。
道家讲求回归自然,提炼自我不影响别人,更赋于自然性。
而儒家追求普济,“仁”字当头,讲施教于人,讲混沌,说做人要糊涂一些。
可以说,只有在敦厚、温和、平静的心境下,才能产生文学艺术精品。
而一幅充满张扬的个性,充满杀气的作品,绝不是精品,也并不美。
东汉以后,佛教的兴起,文人逐渐受佛教的影响,追求智慧,讲定慧,说做人做事须明白。
其实,明白与糊涂均可处事,更有益的还是儒家的兼济天下,为国为民,方为正途。
中国艺术精神可以用六个字概括,中国传统艺术精神的内涵,北大彭吉象老师总结出了六个特点。
道-中国传统艺术的精神性。
气-中国传统艺术的生命性。
心-中国传统艺术的主体性。
舞-中国传统艺术的音乐慧。
悟-中国传统艺术的直觉维。
和-中国传统艺术的辨证思维。
儒家讲的是“人道”,亦即伦理之道,老子曰:
道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴而抱阳,冲气以为和。
“道生一”:
就是道生出了“气”,“一”即“气”。
“气”在这里为半精神、半物质的。
“一生二”:
就是气生出了阴阳。
这个“二”是“阴阳”之意。
何为阴阳?
在中国传统文化中,雄为阳,雌为阴;男为阳,女为阴。
“二生三”:
就是阴阳相交产生了具有阴阳特征的第三个独立的个体,如男女结合是生出的孩子。
“三生万物”:
就好比毛泽东在“愚公移山”的文章中写到:
儿子以后有孙子,子子孙孙传下去,以至万世万代繁衍无穷。
中国传统艺术精神的内涵,北大彭吉象老师总结出了六个特点。
元代高克恭的秋山暮霭图云烟流动,淡雅有致,富有诗一样的韵律。
明代王履的华山图册,宋代-米友仁的萧湘奇观图,
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